论阅读技巧N本文的释义是对事物的简单论述，它来源于对诗歌规律的简单论述和联创社研究生张晓军的解读。 以下是为大家整理的关于浅谈舞蹈中的呼吸的文章9篇 ,欢迎品鉴！
浅谈舞蹈中的呼吸篇1
舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥。特别是在舞蹈教学中用成人化的基训来要求天真活泼的幼儿，这怎样能使他们“服服帖帖”？爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？
一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。
我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。
在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。
三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。
四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。
作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。
五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。
幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。
浅谈舞蹈中的呼吸篇2
一、幼儿舞蹈教育重在兴趣教育
1.什么是兴趣教育及兴趣教育的意义。
趣味是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的心理倾向，它是学生参与学习的强大内驱力。如果学生对学习对象产生了浓厚的兴趣，在兴趣中进行学习，其学习效率将会得到有效地提高。同时在兴趣中学习，还能明显地减轻学生的心理压力，使其把学习当作一种愉快的享受，从而产生积极主动地学习动机。
幼儿在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配，他们对学习舞蹈的体验往往是感性的、直觉的。如果在幼儿舞蹈课堂上不能有效地激发和调动幼儿的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。为了让幼儿自始自终保持兴趣，我们在舞蹈课堂上巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。幼儿天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入等现象。如果我们将舞蹈教学与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，以恰当的选材;贴切的音乐，优美的语言;形式多样的游戏和实践使舞蹈课堂变得生动感人。
2.兴趣教育在课堂的具体体现。
（1）选材恰当，形象鲜明。
小孩子爱唱、爱跳、爱表演；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染；所以选择形象一定要符合幼儿的年龄阶段，内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。我们所教授的舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。比如：当带幼儿训练蹦跳步的时候，模仿小兔子。练习蹲的时候模仿小花猫，头部运动的时候模仿成黄牛，腰部训练的时候模仿小金鱼。这些都是激发小孩子兴趣的关键。
（2）音乐恰当，激发共鸣。
现在很多幼儿舞蹈都选用一些流行情歌.劲爆金曲等很多不适合幼儿心理和特征的音乐，这对幼儿舞蹈教学有着负面的影响，好的音乐的运用对学习的兴趣有着促进作用。比如在做压腿，压垮，弯腰的时候，因为有的小孩子怕痛，怕累喜欢偷懒，提不起兴趣，这个时候如果你放上一个《喜洋洋与灰太狼》的主题曲，小孩子会一下子兴趣盎然，这个时候老师在语言上刺激一下他们，告诉小朋友们偷懒的小朋友是懒洋洋，做的最好的小朋友是喜洋洋和美洋洋，小孩子会卖力的做。因为在小朋友心里，都想做美洋洋和喜洋洋而不是做懒洋洋。还有就是音乐要与时俱进，贴近小朋友生活，能与他们产生共鸣，当我们还是小孩子的时候可能喜欢听《黑猫警长》，但是现在的小朋友都没有看过《黑猫警长》这部动画片。你放这个音乐的时候小孩子就不知道是什么东西。心里没有直观的影像就不能产生共鸣。所以做一名幼儿舞蹈教育工作者需要花更多的时间去了解幼儿现在的生活，了解他们的爱好，从而激发他们学习舞蹈的热情。
二、幼儿舞蹈教育中语言的重要性
1.舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，但在幼儿舞蹈教学中“以口带练”是幼儿学习舞蹈的一个特殊方法，边说边练（以儿歌的形式），几遍之后，就全学会了。这种以口带脑、以脑带形的学习方法，让孩子们的脑子活跃起来，让他们的嘴巴有用“舞”之地，课堂纪律明显好转，可以达到事半功倍的效果。这种方法能让学生更深入的体会音乐、理解音乐。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有动感又具表现力。比如做组合的时候先教会小朋友唱歌，再告诉他们具体哪一句音乐做什么动作，有很多的组合都是两遍音乐,我们应先把第一次认真的教好,然后告诉小朋友们第二遍和第一遍的异同点让小朋友们学会举一反三，使孩子们接受起来更容易。
2.在幼儿舞蹈教学中，教师尽量用标准的普通话与平和的语调，像音乐旋律一样流畅，像歌声一样动听的去讲授动作。它会像磁铁一样吸引孩子的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。在教育活动中,含蓄的肯定比直接的表扬更能让人反复回味,委婉的批评比严厉的指责更让人接受,小孩子喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品.所以我们在教组合的时候要有耐心,不要大喊大叫.仔细的讲解,小孩的注意力往往只有那么十几分钟甚至几分钟,所以我们在教课的同时要多给予鼓励,通过巧妙地表扬把小孩的注意力集中到课堂上,所以经常会听到老师讲哪个小朋友最听话了?谁做的最好了.谁来给我们当小老师等等,最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。例如在爬青蛙胯的时候.有些小朋友的胯非常的高.我们就会说好高的一座桥啊.小孩听了就会笑.就不会觉得很痛苦,.在压的时候小孩子都怕痛,我们一般都说小朋友怕不怕痛啊?你最勇敢了.小孩子往往会很坚强的说不怕痛，大家都有很高的积极性!所以优美的语言会提高孩子的学习兴趣，我们的幼儿舞蹈课堂上更需要教师用这样的方式激发孩子的兴趣，让孩子喜欢学习舞蹈，让他们找到乐趣，这样的课堂便是有趣味性课堂，便是成功的教学。
三、幼儿舞蹈教学要注意形式多样和实践
1.我们知道孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，寻找感觉、节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，比如我们在玩“老鹰捉小鸡”的游戏的时候，我们要求扮演老鹰的小朋友必须张开双手想象成翅膀在天空飞翔的样子，扮演小鸡的小朋友要模仿小鸡走路的样子，而“鸡妈妈”则可以带上头巾来区分形象。玩“大灰狼和小白兔”这个游戏的时候我们也要要求小朋友找到大灰狼和小白兔的形象。我在教学中最喜欢的就是让小朋友们“走模特”，走模特会训练小朋友走路的姿态，单独一个人走还能训练小朋友的胆量，摆造型的多样性还能开发小朋友的想象力，比如我要求小朋友双手插腰的走到前面，要一个站着的可爱造型，也会要求小朋友双手摆动或者单身插腰得走到前面，要一个蹲在地面的造型。也会要求摆一个兔子的造型，或者牛，或者猫，等等形象生动的造型，总之，整个教学过程中，贯穿着生动、活波、童趣盎然的气氛，通过游戏、表演使孩子们既开心的玩了也学到了东西!改变单一的教学方式，每次都给孩子惊喜，给孩子不同的乐趣，孩子在学习舞蹈的课堂上会更加活跃，多样的形式的教学能给孩子们带来无限的趣味
2.小朋友参加一次比赛或者演出比在课堂所学的知识更丰富和全面，孩子有着丰富的表现欲望，喜欢舞台，渴望展示，所以为他们创造展示的平台，让课堂和实践结合就尤为重要，单一的课堂训练太久也会是小朋友失去学习的兴趣，带着小朋友参加演出更能让他们明白和体会舞蹈的艺术魅力。在微笑和掌声中更能体会到学习舞蹈的兴趣和价值，对小朋友的性格培养和自我认知有着积极的作用。
浅谈舞蹈中的呼吸篇3
摘要:作为专业的舞蹈老师，我经常考虑如何让从未接受过专业舞蹈训练的大众，表现舞蹈运动的载体——四肢，如何使生活中的所有角色更加生动。根据多年的实践，本人发表了以下拙见，想和伙伴们一起讨论。
关键词:民间舞蹈呼吸。
呼吸给了人类的生命，只要有生命的存在就有舞蹈的跳跃。舞蹈因为呼吸而充满活力，呼吸在舞蹈中升华。呼吸是一种运动。现代生理学告诉我们，日常呼吸形式是肺呼吸，但呼吸的本质是有机体与外部环境之间的气体交换。呼气时胸廓向各个方面扩大，吸气时缩小。呼吸直接依赖于胸部轮廓的变化，但胸部轮廓的变化的原因是相应的肌肉群收缩和放松的结果，胸部轮廓的节律性扩大和缩小，成为呼吸方法。
舞者在舞蹈时不仅用身体的动作来表现作品，更重要的是用呼吸来控制身体，帮助四肢更完美地制作各种各样的舞蹈姿势，只有使所有的舞蹈姿势都变得美丽，才能更加充分地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸根据动作幅度、大小和节奏的变化进行调节和控制。正确的调节呼吸可以为跟随动作的变化而改变呼吸，使动作更有生命力，增加舞蹈的魅力。
呼吸是最普通、最神秘、最多变的，舞蹈的作用不容忽视。我们经常说用心带情，用带动，这句话的意义是心与形的统一，即心与外形的动作协调。
那么，心是怎么表现出来的呢？事实上，表达内心的变化不仅在于面部表情的变化和控制。例如，当人们紧张时，呼吸必须小而快，并且有些屏幕。当你生气时，呼吸必须沉而沉重。由此可见，情绪的变化不仅体现在脸上，而且直接从呼吸中体现出来。那么，心与形的统一也可以说明为气与身的统一。用心带情，用情带动这句话的本质是呼吸先行动，用呼吸带动，体内呼吸的大小影响外部四肢，规律力量的大小也直接依赖呼吸的大小。人快呼气时，重心一定向下，而且处于松弛状态，相反，快呼气时，人的重心一定向上，集中。掌握这个规律，我们可以根据动作的起伏和节奏控制呼吸的大小，充分利用呼吸对人体的帮助来表现动作的风格。
对于没有经过专业培训的人来说，正确运用呼吸，合理调节气点对舞蹈表演尤为重要。在教育中，教师不断提醒学生放松，其实是调整自己体内的呼吸，在准备动作中使气息均匀地充满全身。开始舞蹈时，身体应该随着音乐和动作情绪的变化而变化。
不同风格的舞蹈对呼吸有不同的要求。例如彝族舞蹈是同一个民族，由于地区不同，在动作表现上，呼吸也有完全不同的要求。云南彝族踩桥要求全身充满韧性，全身说话，动作非常重视内在力量的扩张。扩张通过呼吸驱动，呼吸分散内在力量，作用胸部、胯部，扩展到全身，控制动作的力量和幅度，可以说是用气驱动，内外。四川凉山彝族舞蹈要求全身巧可爱。脚下的脚要快，脚要碎，手要活，做这样的动作时呼吸短，跳跃，只有达到这样的呼吸要求，才能完成动作要求。藏族舞蹈弦子部分的三步一步，走三步一定是呼吸，走三步一定是呼吸。掌握呼吸，贯穿动作和动作之间的连接，贯穿音乐，用内在的空气感受身体的内部空间和外部空间的关系，体验身体对空间的占有。
呼吸是人体动作向美化、复杂化发展的超越，是生活动作的升华，也是思想、感情的精神内涵，是形成真正美丽艺术形象的有机构成部分。能否合理地在舞蹈中使用呼吸是衡量舞蹈演员素质的基本条件。呼吸在舞蹈中的作用是随着艺术表现的需要而存在、发展的，其合理的运用和发展大大促进了艺术表现手段的丰富和完善。人体运动技巧的真正发展，只有结合正确的呼吸方式，才能给舞蹈的生命带来强烈的刺激。
随着社会的进步和发展，人们的艺术欣赏力逐渐提高，精神需求也越来越大。在大众文化中舞蹈的地位发生了翻天复地的变化，不再是过去老百姓自娱自乐、强身健体的运动项目。舞蹈已经成为大家交流感情、热爱生活、向往未来的主要表现手段。任何机器模仿舞蹈动作的时代都已经过去。因此，作为大众文化工作者，我们必须把握呼吸在舞蹈中的作用，不断提高学生在舞蹈中对四肢的控制能力，促进大众文化中舞蹈事业的进一步发展。
可以看出，呼吸对舞蹈的影响不容忽视。正确把握学习舞蹈的大众呼吸方法，在平时的训练中不断体验，在身体动作的过程中不断探索，要找到呼吸的支点，作为大众文化中的舞蹈老师，要注意加强大众对呼吸的意识，使他们从来没有感觉到感觉，从感觉到感觉和形状的完美结合。使舞蹈的动作更有魄力，使舞者和观众之间心灵融合。
总之，呼吸在舞蹈表演中起着重要的作用，是牵引演员舞动身体看不见的生命线。也可以说，呼吸是舞蹈的命脉，它赋予了各民族舞蹈更深、更独特的艺术魅力。
作为参考。
献：
[1]吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
[2]李如密著.教学艺术论[M].山东教育出版社，1995.
[3]潘志涛主编.中国民族民间舞教材与教法[M].上海音乐出版社，2001.
浅谈舞蹈中的呼吸篇4
西藏是歌舞的海洋，这海洋遍及西藏的城市乡村，农区牧场。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈多是劳动人民在生产生活中肢体语言的最直接反映，历经几千年的传承和发展，形成了自成体系的藏族舞蹈。
藏族舞蹈和所有舞蹈一样，都是劳动人民用自身的形体动作表达情感、传情达意、与自然沟通的无声语言。在各个历史时期，都是以当时的社会环境为大背景，表现具体时代的生活现实，因而具有强烈的时代烙印。
我出生在藏北草原，在那里生活了近30年。藏北草原是一片神奇的土地，那里神秘而充满活力。在那片羌塘大草原上，生活着勤劳善良的牧民。草原的游牧生活，造就了他们勤劳善良、勇敢豪放的性格；藏北的高天厚土，孕育了他们清澈嘹亮而又优美的歌喉。每一顶原始而又古朴的老帐篷，都记录着历史的沧桑；每一顶老帐篷里传出的古老歌谣，都会触动人的灵魂深处。而牧场上每一个原始而又充满激情的圆圈舞、富有哲理的山歌还有那野性而又饱含无限爱恋的情歌，都让这里充满了和谐温情的气氛。
我是在藏北草原的帐篷里长大的，奶奶不管是放牛还是挤奶都背着我，所以草原是我生活的舞台，挤奶的声音和奶奶哼唱的古老牧歌给了我音乐的启蒙，黑色的牛毛帐篷是我的生命，这一切也成了我施展艺术才华的灵感源泉。
历史悠久的藏族民间舞蹈，经过这里的人们代代相传，形成了现今较为完整的体系。对任何舞蹈进行创新确实很难，甚至连改一个舞蹈动作都会觉得那是一种破坏，稍有不慎，就会使整个舞蹈变了味道，因此，后人在发展这种艺术时，从舞蹈动作到服饰装扮，对每个细节都要需要注意把握一个“度”的问题，以保持藏族舞蹈的原汁原味。
实际上，牧区舞蹈在传承方面并不存在问题。在这里土生土长的人们从小就在这种浓厚的文化氛围中长大，早就对其熟记于心。但要想发展和创新，则需要有细致入微的观察、长期的生活经验，加上自身的艺术修为，彼此相互融汇贯通，才可能有胆量、有能力去发展和创新这已经相对完整的原生态舞蹈。
生活中，牧女们习惯用左手捂嘴，这个动作最能体现牧女的生活情态，所以我把这个动作提炼加工，用舞蹈的语言表现出来。在舞蹈《春女》出场的动作中，牧女们左手用宽大的袖口捂着嘴，身体向后仰，右手两边摆动，腰下90度，下腰的时候两肩前后甩动。演员们一出场，观众们就发出了会心的微笑，因为他们从这个动作中就看出了这是表现藏北牧女生活情态的动作，观众看懂了我的用心，说明我这个动作设计师成功了。
现在，只要编排反映牧区姑娘生活场景的舞蹈，很多艺术家都会采用这个舞蹈语汇，因为这个动作最能够表现牧区姑娘们羞涩却开心的心情和豪爽大气的性格。
《霍姆斯斯》是我创作的另一个代表作，在内地演出时曾被译为《西藏红》。“霍”是藏族牧区一个部落的名称，“姆”在藏语里是女孩的意思，“斯斯”是象声词，就是女孩身上的配饰发出的声响。
《霍姆斯斯》中也有一个细节是特别设计的——所有女孩的面颊上都画成红色。这可不是高原红，而是爱美的牧区姑娘们自制的防晒霜。牧区的姑娘特别爱美，她们在放牧时会把自己裹得严严实实，还会擦上防晒霜，所以她们的皮肤很好，很白皙。不在牧区生活或不仔细观察的人很难发现这个细节。
《霍姆斯斯》中还有一个动作得到了广泛的认可：出场的姑娘们右手搭在左肩上，右臂呈三角形挡住脸的下半部，只露出两只大眼睛，同时左手托住右臂，这本是牧区女孩看陌生人的习惯性动作。然后她们慢慢把手臂打开，露出身体和整个脸部，表示女孩不再害羞，之后通过一系列动作完全表现出牧区女孩的活泼、热情、美丽、大方、豪爽、泼辣的形象。这是我在生活积累的经验上进行提炼加工，使这一系列的动作更艺术化、也更完美地表现出来。现在，这个动作也成了展示藏北牧区女孩形象的标准动作，这就是传承与发展的完美结合。
牧区舞蹈应在传承中发展，在发展中传承
在几千年的历史长河中，经过长期的发展演变，很多古老的舞蹈形式都得到了传承，孩子们在民间舞蹈娱乐活动中学习并掌握了祖祖辈辈流传下来舞蹈形式，并一代代传承延续。随着时代的变迁、生活的改变，很多传统舞蹈被加入了人们所生活的年代的元素，牧区舞蹈就这样传承并发展下来，留给后人的都是舞蹈中的精华部分，形成了一个区域乃至全人类的文化遗产。
发展中的牧区舞蹈要贴近时代，反映时代生活
社会在前进的同时，人们的生活也在发生着翻天覆地的变化。舞蹈是生活的直接体现，传统舞蹈不创新就会落后于生活，这就需要舞蹈编导们去创新，去完善。
传统古老的牧区舞蹈有其独具魅力的特点和特色，但这种特点和特色不应该一成不变，新时代的生活元素应该融入其中，以便真实地反映时代生活，这才是牧区舞蹈经久不衰的秘诀。
浅谈舞蹈中的呼吸篇5
摘要:舞蹈教育是以身体为主要载体的课程，主要包括节奏、身体规律的教育和控制。在舞蹈教育过程中，呼吸是最基本的驱动力和原动力，因此进行有效的呼吸训练和指导是保证舞蹈教育质量和效率的有效措施。
关键词:舞蹈教学呼吸训练。
在舞蹈教育过程中，要充分保证教育质量和效率，不仅要有效地训练学生的身体协调性和节奏性，还要充分重视学生的呼吸问题。从传统的舞蹈教育可以看出，教师只重视学生的具体协调性和节奏的正确把握，如何呼吸才能取得良好的效果，没有效果。本文主要从教育中呼吸的重要性开始，以如何更好地开展舞蹈教育为主要目的进行论述，希望对实现舞蹈教育中学生内在美和外在美的有效统一起到积极的促进作用。
一、舞蹈教学中呼吸的重要性分析。
呼吸是指通过自己的作用与外部环境交换气体的过程，它是人类的生存本能，也是人类维持生命的重要保障。在舞蹈教育中，合理训练呼吸不仅能给人生命力和活力，还能帮助舞蹈教育中动作的稳定性的实现。
在舞蹈教育中，正确把握呼吸的基本要点，通过气息的合理化来促进身体的协调性，身体的动作最终表现出作品的表现力。肢体动作的节奏和呼吸有效地融合，对作品的感情进行特定的表现和解释，可以说是舞蹈作品的完整表现。从这个水平来看，优秀的舞者不仅有扎实的基本工作和对作品的解读能力，还学会用呼吸控制自己的身体，更完美地表现各种舞蹈动作，充分表现舞蹈作品的深刻内涵。
从人的发展角度来看，舞蹈表演中的呼吸艺术也是舞蹈家对生活的态度表现，因此在舞蹈教育中合理引导和训练学生呼吸，努力把学生培养成具有扎实舞蹈艺术基础和健康人生态度的高素质综合人才。
二、舞蹈教学中呼吸训练的有效方法。
通过以前的论述，我们对舞蹈教育中呼吸的重要性有了基本的理解和认识，在教育水平上，呼吸训练是培养学生平衡能力和平静心情的有效措施，促进学生实现身体协调和统一目的。从人的发展角度来看，呼吸艺术是健康积极的人生态度的重要表现。呼吸训练的原则很简单，主要教学生合理把握呼吸的速度和起伏，但在一起训练过程中仍然很困难，在具体的教学过程中，我们应该采取什么措施来提高呼吸训练的有效性呢？笔者从自己的经验出发，就舞蹈教育中心训练的有效方法提出了以下建议
(1)快速呼吸。
快速呼吸的方法要求呼吸速度和频率快，在呼吸动作完成的下一秒快速呼吸空气，持续一段时间。因此，教师在进行快速呼吸训练的过程中，可以配合跳跃的舞蹈动作，跳跃时快速吸入空气，在落地的瞬间轻松完成呼吸，通过节奏控制达到强化呼吸训练的目的。通过快速呼吸要领的把握，学生今后完成小而密集的动作额时，会感到轻松顺畅。
(二)快吸气慢呼气
就这种方法而言，它经常用于快速起步和慢速起步。教师在这种训练方式中，应结合一些快速起落的舞蹈动作，强调学生跳跃时的清洁，在收腹时完成吸气任务，然后在下落时放慢呼气速度，与动作协调。在这个培训过程中，老师应该密切注意呼吸交换的节点，引导学生在最短的时间内吸入最多的空气，感受丹田的空气盈馀感，为缓慢的呼吸提供必要的铺垫和准备。完成一个阶段的训练后，教师可以预约给学生自由练习的时间。
(三)慢吸气快呼气
这是一种比较有力的训练方式，在与舞蹈动作合作的过程中，脚步光滑有利，慢慢下降，训练过程中，教师可以参考藏族舞弦子部分的屈伸动作，可能会产生不同的效果。
(四)慢慢吸气慢慢呼气
这种训练方式和前文提到的三种训练方式实际上是一系列的。这种呼吸方式给人一种悠远而安静的感觉。在训练过程中，建议老师提前营造一种悠远而安静的氛围，让学生沉浸在周围的意境中，放情，进入冥想状态。为了取得更好的效果，教师可以结合瑜伽有氧运动中的动作和朝鲜族舞蹈中的古格里的动作合作。
三、结语。
在舞蹈教育中，正确把握呼吸的基本要点，通过气息的合理化推动身体的协调性，身体的动作最终表现出作品的表现力。肢体动作的节奏与呼吸有效地融合，对作品的感情进行特定的表现和解释，可以完全表现舞蹈作品。优秀的舞者不仅有扎实的基本工作和对作品的解读能力，还学会用呼吸控制自己的身体，更完美地表现各种舞蹈动作，充分表现舞蹈作品的深刻内涵。针对现阶段舞蹈教育中呼吸训练的现状，建议采取以下措施，提高舞蹈教育中呼吸训练的质量和效率:首先是快速呼吸慢速呼吸的方法，常用于快速起床慢速起床的舞步。在这次培训中，建议老师结合一些快速起步和慢速起步的舞蹈动作，强调起步时的清晰度和腹部吸气的瞬间；其次，快速呼吸，这种方法要求快速呼吸，并在呼吸动作完成的下一秒快速呼吸空气，并将这种呼吸动作持续一段时间；慢速呼吸快速呼吸是一种相对强大的培训方法。在与舞蹈动作相匹配的过程中，我们应该强调脚步的流畅性和有利性。最后，慢速呼吸慢速呼吸的培训方法是为了更好地达到教学目的。建议老师能够提前营造一种安静的氛围，让学生沉浸在全的心中，进入静下来。
参考文献::
[1]欧阳艳.试论舞蹈教育中的呼吸[d].长沙:湖南师范大学，2010年
[2]张大鸣.舞蹈教育中的感情激发和培养[J].大舞台，2010，(04)
[3]王锦峰.舞蹈教育中体态美感训练[J].大舞台，2010，(11)
[4]殷广乐.舞蹈教育中的感情表现力[J].大舞台，2011，(09)
[5]魏正.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教育中的重要性[J].成功(教育)、2013、(05)
浅谈舞蹈中的呼吸篇6
我国自古就是一个多民族国家，在历史长河中各民族创造出了自己独特的民间舞蹈艺术，如汉族的《秧歌》、藏族的《锅庄》、壮族的《蟆拐舞》、苗族的《芦笙舞》、满族的《太平鼓舞》、彝族的《阿细跳跃》等。这些贴近实际、贴近生活、贴近群众的舞蹈形式，千姿百态，异彩纷呈，大大丰富了人民群众的精神文化生活，增强了民族认同感。但是受现代经济发展大潮的影响，人们生活条件和审美观念发生改变，民族民间舞蹈赖以生存的经济基础、人文环境和文化土壤受到前所未有的消解，许多民族民间舞蹈艺术濒于流失和消亡。在当前如何传承与发展我国民族民间舞蹈艺术，显得特别重要和紧迫。
加强立法，落实民族民间舞蹈艺术的传承与发展政策
在立法方面，我国先后制定了《著作权法》《非物质文化遗产法》等法律法规，正在起草或将要颁布的法律法规有《民间文学艺术作品保护条例》《民族民间文化保护法》等。从这些法律法规可以看出，我国民族民间舞蹈艺术已有了初步的立法保障体系。但由于各种原因，许多政策仅停留在口头上，没有真正落实到制度层面。为此，一是要增强民族民间舞蹈艺术的立法保护意识，真抓实干地落实文化强国战略。民族民间舞蹈艺术是经过长时期的历史沉淀而来，来之不易，一旦失去难以再重新恢复。要充分认识到民族民间舞蹈艺术的重要性，在立法上适当超前进行保护。二是相关部门要及时制定《非物质文化遗产法》等法律的实施细节，地方政府要根据本地区的实际情况制定地方性法律法规，切实保护民族民间舞蹈艺术的传承与发展。三是尽快通过正在起草或审议的法律议案，及时完成法律程序，为民族民间舞蹈艺术的保护提供法律依据。
推陈出新，拓宽民族民间舞蹈艺术传承与发展的途径
民族民间舞蹈艺术的传承与发展需要一定的环境和途径。随着新经济时代的到来，传统的民间舞蹈艺术的传承与发展途径不断受到侵扰，甚至阻断，而新的途径尚在摸索形成之中。在传统与现代交替的阶段，如果不主动迎接外来挑战，积极拓宽民族民间舞蹈艺术的传承与发展途径，民族民间舞蹈艺术就可能因为缺乏发展环境而失传。
加强民族民间舞蹈艺术传承与发展的传统途径建设。每个民族成员从出生起就在特定的自然环境与民族文化的熏陶下，逐渐掌握民间舞蹈的表演形式、风格与韵味，成为参与民族民间舞蹈的表演者，同时也是其生活的一部分。他们能切身感受到本民族文化的本质，准确掌握民间舞蹈的特点与技艺，是民间舞蹈艺术正宗的传承者和发展者。因此，民族民间舞蹈的保护首先要对这些民族及其生活的原生态环境进行保护。对熟悉或掌握民族民间舞蹈的民族成员，需要正确引导，在物质上予以支持、在精神上予以鼓励，切实保证他们充分发挥出自己的才干，带领群众从事舞蹈艺术生活和工作。对民族生活的环境进行保护，大力发展与当地生态环境相适应的经济形态，鼓励民族地区从事本民族文化艺术活动，防止强势文化的强行入侵。
充分利用现代科技，采用各种手段对民族民间舞蹈艺术进行传承与发展。现代社会高科技发展迅猛，电视、电影、网络等各种媒介已经普及百姓家庭。对濒临失传、又具有重要价值的民间舞蹈艺术，需要组织普查人员进行记录、整理，尽快用文字、照片、录音、录像等现代科技手段，把民间舞蹈艺术的资料留存下来。加强宣传，通过专题汇报、现场表演、建立网站、印发宣传手册、新闻报道等多种渠道，与社会各界进行沟通，大力营造舆论氛围，吸引更多民众参与民间舞蹈，在丰富文化艺术生活的同时传承与发展民族民间舞蹈艺术。
充分发挥市场作用，以品牌创建为依托、以旅游开发为平台，挖掘民族民间舞蹈艺术的市场价值。我国许多少数民族地区拥有丰富的旅游资源。民族民间舞蹈艺术产品是民风民俗的载体，是特色旅游的重要组成部分，旅游业在一定程度上为民族民间舞蹈艺术的发展壮大提供了条件，反过来，民族民间舞蹈艺术也为旅游业的发展不断注入新鲜血液。
加大投入，利用各种教育形式对民族民间舞蹈艺术进行传承与发展
民族民间舞蹈艺术是一笔宝贵的精神财富，但在现代市场经济时代对它的传承与发展需要一定的物质基础，为此，政府需要设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，为民间舞蹈艺术传承和发展提供坚强的经费保障。要加大对学校民族民间舞蹈艺术教育的经费投入。学校是开展民族民间舞蹈教育的最好阵地，为其传承与发展提供了良好环境。应该加大对学校民族民间舞蹈艺术教育的经费投入，为民族民间舞蹈艺术的教学和学习创造良好的条件。鼓励和支持各级各类学校开展与普及优秀民族民间舞蹈的教学，逐步使民间舞蹈艺术进学校、进课堂，让更多的人接受民间舞蹈艺术的熏陶。倡导在学校中成立民间舞蹈艺术兴趣班，建立民族民间舞蹈艺术保护、传承与发展的研究骨干队伍，促进民间舞蹈艺术的传承与研究。要加大对舞蹈艺术民间艺人的支持。建立健全民间舞蹈艺术传承人扶助机制，对长期从事优秀民间舞蹈艺术制作、表演，形成风格、自成流派有成就者，给予一定的精神和物质奖励。鼓励民间艺人带徒授艺，相互传授，使民族民间舞蹈“口传身授”后继有人。引导年轻人学习民间舞蹈艺术，积极创造民间舞蹈艺术作品，为民族民间舞蹈艺术人才培养提供资助，培养下一代传承人。
浅谈舞蹈中的呼吸篇7
大家都说：孩子是祖国未来的花朵，培养好下一代是每一位教师的职责。在《幼儿园教育纲要》中指出，要鼓励孩子大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养孩子的艺术表现和创造的能力。然而幼儿舞蹈教学是学前教育中的重要组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。作为舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿舞蹈的教学方法。
一、寻找适合幼儿特点的音乐
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。
首先，教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够活跃幼儿的想象思维。易于幼儿的情感抒发与表达。好的幼儿舞蹈音乐，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。如幼儿星级舞蹈"小帮手"。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而家长又是幼儿最熟悉的对象,让幼儿通过舞蹈体验妈妈的生活,给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈让幼儿体验了妈妈平时的劳动生活，做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己生活环境，养成自己的事情自己做的好习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。
其次，让幼儿充分感受到音乐。只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。又如幼儿星级舞蹈中"小花猫"，幼儿很容易感受到音乐的风格是轻巧、优雅的，自然就会表现出撒娇的情绪，也不用教师去提醒"快乐点"等修饰词了。在这个舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演。后半段爬行就是让幼儿自由发挥的，他们可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的结伴玩耍，有的互相撒娇等。在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。
二、幼儿主动学习兴趣的培养
爱因斯坦说过"兴趣是最好的老师"。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来。
1.选材恰当是引起兴趣
选材要符合幼儿的年龄阶段，内容上除了应体现生动、活泼、趣味性强的特点之外，还要有学习的目的性及意义。在我校试运行推广的《中国儿童舞蹈》在教材上做到了寓教于乐，让孩子在快乐中学习舞蹈。这套教材包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。这套教材中，除了有适合幼儿的音乐，还有每个舞蹈都有它自己的独特的解析，目的`及意义。比如：二星级中的"刷牙歌"，音乐欢快，节奏明朗，目的就是让小朋友们养成早晚刷牙的好习惯，和怎样用正确的方式去刷牙。这个舞蹈抓住了小孩子平时生活中的问题，找到刷牙的正确方法。所以极易引起幼儿的情感共鸣和学习兴趣。
2．示范生动决定兴趣
教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们对舞蹈有一个清晰、完整的印象，引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。就如舞蹈"小白兔"，教师模仿小白兔的可爱形象，边做动作边讲关于小白兔的故事，当然，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲故事。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。这样一来，除了能引起幼儿的好奇之外，还可以使幼儿熟悉"小白兔"的基本动作。而教师讲解尽量形象、生动，这样更能引起能引起学生的联想和想象。
3．形式多样保持兴趣
游戏是幼儿快乐成长中的一部分，所以，在幼儿舞蹈中，我们不能忽视游戏的重要性。在游戏中孩子们可以去感受节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，变枯燥乏味的训练方法为轻松、活泼、游戏式的学习活动。如教授幼儿星级舞蹈游戏娱乐篇中《跳舞歌》的"平踏步"，教师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的前方。这既丰富了孩子们的想象力，又训练了孩子们的节奏感，从而提高孩子们的学习热情。像这种丰富多样的教学形式，除了能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，还能使他们在舞蹈中感受到快乐，进而达到锻炼身体，增强体质，陶冶性情和品格的效果。
三、开放性的舞蹈教学
开放性教学即由老师和幼儿一起设计活动、进行活动的模式。这一模式是以皮亚杰的认知发展论为基础的，主张幼儿不应单纯的在模仿教师、成人的过程中获得发展，而是在积极的探索活动中以及与同伴的交往中获得发展。在日前新颁布的《新纲要》曾多次提到："要让幼儿自己考虑，自己进行，自己选择，从面向21世纪这一大视野出发，要培养主动适应未来社会变化的能力。"短短几句话，就可以看出，中国的幼儿教育正进行开放性的探索。幼儿期是舞蹈发展的重要启蒙期，所以我们要与时俱进，在幼儿舞蹈教学中运用开放性教学，为幼儿提供探索的、丰富的、轻松的环境，帮助幼儿从中能得到发展。
1.教学方式的开放性
在以往传统的教学中，我们常注重的多是怎样教会孩子。也是重视的是老师的教，忽视了学生的学。幼儿处于被动接受局面。大大限制了幼儿的思维力、创造力及想象力。在实施开放性教学后，我将教学的中心放到孩子的身上，着重引导幼儿观察--思索--提问--学习。
例如：在学习《提线人与小木偶》舞蹈的时候，我没有向以往一样，单方面把动作教授给幼儿。而是先找来一个木偶，让孩子们自己上来拉一拉控制木偶的线，并让幼儿仔细的进行观察和模仿，再加上故事的引导，这样一来，得到的效果也比生硬的示范来得好。
2.学习方法的开放性
首先，要创设良好的舞蹈气氛。幼儿活动往往受环境、气氛的影响。与其说幼儿成长是一种智力过程，不如说是一种情感过程。因此在学习舞蹈中，结合教学目标、内容，设计相应的形式、气氛，这样其效果会更好。例如：在教授完一个星级舞蹈后，组织一场表演秀，充当主持人，让孩子们进行舞蹈展示，这样，孩子们除了会更好的跳好舞蹈，还会更好地发挥。其次，选择材料要趣味化、形象化，幼儿其实是一个特殊的学习群体。由于他们年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系。因此要潜心构思操作活动，精心准备，尤其有做大教材趣味化，形象化，以激发幼儿大胆创新，积极主动参与教学活动。例如：《蝶恋花》中的小碎步练习就可以把小朋友变成"小蝴蝶"，在游戏过程中传授小碎步要踮起走才能表现蝴蝶的轻巧。
儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
浅谈舞蹈中的呼吸篇8
呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得的，为此，人体必须从外界不断摄取氧气，同时不断的将体内所产生的二氧化碳排除体外，来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节组成的全部呼吸过程。这里所解释的呼吸是自然呼吸，而舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。
呼吸赋予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证，只有掌握了正确的呼吸方法，并运用到舞蹈当中去，才能使舞蹈表现的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。对于舞者来说，掌握正确的呼吸方法是相当重要的。
我们常会评价一个舞者的表演有韵味，而这个“韵”指的就是表演的内涵，它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看，会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如：情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，也就是“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主导着情感，说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。下面探讨一下在不同舞种中的正确呼吸。
一 、古典舞
对于古典舞来说，正确的呼吸练气是一个入门的基础，“提、沉、冲、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本动作韵律，这些都是对呼吸的运用。单腿中心时就必须沉气，增加腿部力量，使重心稳定，而长伸就必须提气。还有手臂的开合，身体的起伏，都要有合理的呼吸伴随，用“开吸合呼”的方法来伴随舞蹈动作，使形象更加鲜明。只有外在的韵律，没有内在的呼吸，无论身法规格做的多么的准确也会使人觉得没有韵味，这就是古典舞中的呼吸特点。由呼吸贯穿作品始终，由内到外的表现情感，呼吸也就是气，又可分为提、沉、松、偷、浮、闭等。提气是把气提到胸部，要立腰收腹。沉气是把气沉到小腹。松气是以鼻子自然地、均匀的呼吸。偷气则是快速用鼻口同时吸气。浮气是使呼吸急促。闭气是气暂时的停顿，使气稳定。在古典舞中通常会用到这些呼吸方法，使舞蹈动作更具有表现力。身韵动作延绵伸长，形如流水的控制力，时而亮相刹那间的凝聚力，时而明快洒脱的刚脆和富有弹性小巧的寸劲都需要这些呼吸方法。黄平先生曾说“呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，有体内呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。”
二、民间舞
作为民间舞蹈，也有它完整的用气（也就是呼吸）方法:
1、快吸快呼： 这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。
2、慢吸慢呼： 这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。
3、慢吸快呼： 这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。
4、快吸慢呼： 这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。
除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：（1）快吸屏气、提气、慢呼；（2）慢吸、提气、快呼（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。
以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。
结论：
正确的呼吸方法对于舞蹈来说有着特殊的重要性。做为舞者一定要掌握和运用正面的呼吸方法，这样才能成为优秀的舞者。只有掌握了正确的呼吸方法，才能使舞者在表演时把内心的情感与形体的动作完美的结合在一起，由内到外的表达舞蹈的情感。动作幅度的大小，发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸，正确的呼吸方法还要在平时的长期训练中慢慢体会、探索、运用。
浅谈舞蹈中的呼吸篇9
摘要：舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。呼吸贯穿于内在的情感、韵律的表现过程中。呼吸是艺术舞蹈的血液和灵魂，舞蹈因有了呼吸而充满了生命力。本文结合舞蹈教学经验，谈一谈呼吸在舞蹈中的重要性。
关键词：呼吸；舞蹈教学；重要性
中图分类号：G712文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）10-028-01
有生命，就有呼吸，呼吸是生命的象征，我们从出生到死亡一直在呼吸。而呼吸给予舞蹈的则是生命力，舞蹈有了呼吸才能有艺术的表现力，会让动作在舞蹈中得到升华。大家都知道人可以5到7天不进食，但口鼻每分每秒都需要呼吸，呼吸的重要性就不言而喻了。作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力以外，对呼吸的掌握和运用也是相当重要的。用呼吸控制身体，协调四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致的表现舞蹈的深刻内涵，这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的风格、节奏、劲力等方面都起着至关重要的作用。
云门舞集的创始人林怀民说：“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”我也十分认同这一观点。呼吸与肢体动作有着密不可分的关系，呼吸的训练也是舞蹈训练中非常强调和重视的任务，学会正确的呼吸方法、养成良好的呼吸习惯是提高舞蹈运动能力中很重要的一个环节。因此，学会正确的呼吸方法是能够直接影响舞蹈训练的，所以舞蹈演员应该掌握呼吸的正确方法，才能体现动作的质量以及动作协调能力。舞蹈动作要求是从完成逐步到完美的一个过程，也是动作从低层次到高层次的升越。而舞蹈演员仅仅在动作上苛求往往是徒劳的，难以上升到完美的境界。提气能够使舞蹈动作干净漂亮，下体轻盈；而沉气则可以使腹腔充实，身体的重心随之降低，这种呼吸常用于慢板动作和想要很好控制平衡的动作，使动作松弛流畅，脚下稳健。这说明，呼吸与动作是不可分割的整体，训练有素的呼吸是使动作达到完美的重要支柱。
那么，如何在舞蹈中正确的运用呼吸呢？
首先，应该做到气顺力达，呼吸有节。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般说是被动的呼气，人们不大感觉它。舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。舞蹈呼吸由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。在这种情况下，要想适应舞蹈又能适应呼吸，唯一的办法就是根据动作进行呼吸调节。这种调节首先应根据动作的性质和韵律，尽可能保持呼吸的节奏性。在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作用，即按动作的强度、频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对动性，往往由呼吸来带动动作的完成。
其次，除了顺畅自然式（节奏相对规律）的呼吸外，我们有时也需要一些特殊的呼吸法。如含气、屏气、偷气。做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧，尤其在空中的跳跃动作，我们必须学会使用含气。含气是一种经过改进的憋气动作。憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力造成稳固的支点；腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩；猛然憋气还可以反射性的加大肌力；所以这些使憋气在伴同（呼吸气）中变为力量的权威。
再次，进行呼吸的自我调节――“吸于腹、呼于鼻”。除了训练呼吸对各种动作的调配外，呼吸还要作自身训练。在舞蹈中呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法――吸于腹、呼于鼻。气自胸下沉（肩放下）吸至小腹。小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰、腹间。呼吸虽在腹、胸腔自上下运行，但好象若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是一个演员任何动作都应遵循的基本呼吸法。练功中坚持这种方法，就能逐步做到用力不显吃力，用气不显气促。当然这确实是天长地久的功夫，但作为一个演员必须逐步掌握它，因为它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一项内容。
最后要注意的是，呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教学过程中应该将呼吸进行到底，这样呼吸会在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，从而使舞蹈艺术具有强盛的生命力。然而，掌握呼吸特点，并准确地予以运用不是一朝一夕之功，还需要不断的磨练，才能更好的控制和处理并合理的运用呼吸。
呼吸给予了舞蹈生命力，使动作更丰满更具张力。进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其舞蹈中“力”的体现。因此，我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识的进行磨练，让其成为一种自觉的创作行为。使呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。今天我们对于舞蹈呼吸的认识和理解，已不能简单地停留在技巧和方法的层面，更为重要的、也更难掌握的是把握舞蹈作品本身内在的气韵和精神。短短几分钟的舞蹈，是一首诗，是一首歌，它的高度浓缩与铺张，它的空灵和动感，它内在的气韵，无不从内在的情、气而生，表现为外在的神、韵。这是对现今的舞蹈教学和舞蹈表演者新的要求，是我们必须研究解决的理论课题。我们探讨舞蹈呼吸，就是想通过研究舞蹈呼吸艺术，丰富舞蹈艺术神韵，提升舞蹈艺术品位，推动舞蹈表演艺术的进一步发展。
参考文献
[1]杨杨.从“现代舞”的训练教学中刍议其“呼吸”的运用[J].知识经济，2015（15）：14-15.
[2]杨佳蕾.浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].音乐时空，2015（22）：543.
[3]曹重玉.现代舞呼吸的艺术作用[J].大众文艺，2014（08）：28-29.
[4]李佩珊.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用――以中国古典舞与西方现代舞为例[J].菏泽学院学报，2014（03）：73-74.
[5]穆迪.探究呼吸在舞蹈中的重要性[J].音乐时空，2013（17）：347.
