情书豆瓣影评范文(通用6篇)

时间:2021-09-08 党性分析 点击:

电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片, 以下是为大家整理的关于情书豆瓣影评6篇 , 供大家参考选择。

情书豆瓣影评6篇

情书豆瓣影评篇1

立春影评豆瓣

【篇一:《立春》影评】

振翅欲飞的孔雀

————浅析顾长卫影片《立春》

每个人生活在社会之中,都会心存梦想,并为之奋斗,然而在梦想与现实的交集处,总会有着这样或那样的无助与失落,有些人拍拍身上的尘土,继续前行,而有些人则束袖顿足,冷眼等待命运的不公,影片《立春》中,顾长卫就想我们展示了一个振翅欲飞而难上青天的孔雀。

在此不得不道明“孔雀”一词的来历,作为第六代导演群中的领头羊顾导在他的第一部影片《孔雀》中有过这样的台词:“我记得爸爸走的时候,离立春不远了。”仿佛为下部影片做下了伏笔,与《孔雀》一样,《立春》全片都融入了导演个人对梦想的理解,如果说《孔雀》的主题是“青春的梦想与幻灭”,那么《立春》就像是《孔雀》的姊妹篇,顾导用最贴近生活的镜头给大家呈现了在小城市里追逐梦想的青年们。

《立春》以蒋雯丽扮演的王彩玲追求歌剧梦想为主线,但其中也穿插了各种小人物。他们当中有一心追求王彩玲的周瑜、有令王彩玲心动的艺术青年黄四宝,也有痴迷芭蕾舞的胡金泉、为达目的欺骗了王彩玲的歌剧爱好者高蓓蓓。 在王彩铃的生活之中,处处可见现实与梦想交合时的不和谐,王彩铃为追求梦想远道去北京该户口,而最终却仍守在几米见方的房子中,一心想考美术学院的黄四宝却最终当上了婚介所的老板,每天在债主的追逐中惶惶度日,舞蹈教师胡金泉为自己的梦想拼搏了16年,但只以受不了城市中群众的眼神而最终走向牢狱生活,

歌剧爱好者高贝贝靠着欺骗迎来了本不应属于她的荣誉。

可以毫不夸张的说,影片完全可以采用一种悲剧到几乎令人绝望的表现手法,从几个人的羁绊看到生活中的种种无奈与不安,但有趣的是,影片没有完全展现悲苦,演员们全部说包头话,搞笑的台词不时逗得观众大笑。如王彩玲会一根筋地说:“我不想在这个城市发生爱情。”也会一厢情愿地对黄四宝说:“你会永远爱我吗?”周瑜更是在大段朗诵普希金诗歌时说:“我朗诵诗歌的时候,在场的考官没有一个不哭的。”有人曾说看到这部片子时间或会有种带着眼泪微笑的感觉,人与人的歧路感与道德感在影片中不止一次的展现,例如导演在叙述王彩铃与被丈夫欺骗后携款而逃的邻居交谈时的一组正反打镜头,明确的暴露了导演对现实生活中人与人在内心上的羁绊与隔阂的理解,王彩铃曾说:“你并不是真把我当朋友,你只是在心里寻找比你更不幸的人,每一个不幸的人都好像和我同病相怜。”有时人与人之间在内心存在的关系让顾导深切的暴露在了镜头前。

全片不止一次的想观众们展现了一组组火车开时的长镜头,顾导在这时用火车表现了顾长卫式的象征主义,一列列的车厢中承载了每个人心中的梦想,带着这些梦想,大家踏上列车走向心中的目的地,而影片中的所有人只是涓涓细流,在潮水般的人群中喘息着。空虚、落寞、不安、惶恐在一个狭小的车厢中毫不隐晦的展现,就好像是王彩铃与黄四宝在北京与他们生活的小城市鹤阳作对比,片中有一组遥相呼应的镜头使我印象深刻,王彩铃与黄四宝在鹤阳市的小住宅内大谈理想,而现实的不得志使两人陷入了失落,旁边的房间中传出邻居男女做爱时的声音,而当两人辗转到了北京,几经周折的王彩铃与黄四宝在寻求梦想未果后双双失落的回到了北

京租赁的小房子内,同样的场景,同样的心情,同样的声音,导演在此刻运用相同的表达手法给观众直观展现了两人的失落之情,其实,对他们二人来说,在北京与在鹤阳又有什么分别?

影片进行到现在完全是一种悲剧性的表现手法,而导演笔峰一转,在年三十时王彩铃母亲放鞭炮时的场景让观众们重新看到了希望,家中只有一个瘫痪的丈夫,而过年时王母情愿用声音打破本应在静谧的家庭,爆竹声在纷纷落下的雪花里显得新生而有活力,王彩铃仿佛也在鞭炮声中找回了心中真实的自己。无论人情冷暖,哪怕世态炎凉,只要心怀梦想,时刻都有希望的曙光。影片的最后,导演不惜突兀的要圆王彩铃的梦想,站在音乐厅中央的王彩铃终于成功了,我们且不说她的成功是梦想中的还是现实中的,哪怕导演最后只让她做了一个梦,但在观众们的心中,她已经在成功的道路上摇旗呐喊。

导演在讲述这部电影片名的时候,说道“立春之时,春天却未至,天气依然寒冷,但人们心中已经有了对春天和温暖的渴望”。追梦寻梦,梦圆梦碎,现实怀揣梦想,梦想照进现实。就像有立春,年年日历翻至此处,春天的梦早已在每个人心里孕育开来了;也就像人生虽有理想未达,现实会有改变,新的理想亦也一定会再次出现。人人心里有个梦,就永远不会绝望。

【篇二:《立春》影评】

《立春》影评

梦想,每个人都有,但是最终实现自己梦想的却只是那么极少数的一部分人,他们实现自己的梦想不仅仅有自己的努力,在残酷的社会竞争中,一个人的成功的因素中机遇在其中占据着重要的一部分,所以梦想的实现不是单靠自身的努力就能够实现的,还要有适合的外在环境和机遇。

顾长卫导演的《立春》这部影片就讲述了上个世纪九十年代生活在在西北偏远小镇的一群想靠自身的努力追求艺术的一群年轻人的故事。他们怀揣着自己的艺术梦,而现实的社会环境却让他们处处碰壁......

电影以主人公王彩玲的一段带有浓浓发言味的话语开始,配着冒着烟的小城上空为背景,就能够体现出《立春》主角是多么的平凡、普通。接下来是主人公王彩玲的一段高雅的歌剧,但是在一群忙碌着去上班的人们却几乎没有人去欣赏,这就能够基本表达出搞艺术是需要合适的场合和氛围的,场合和氛围不对,你唱的、跳的再好,也很难得到人们的掌声的意思。

《立春》通过人物的服装色彩来表现人物心理和地位。电影中包括王彩玲在内的那些追求艺术的年轻人所穿的衣服基本是以灰色调灰贯穿始终电影的始终,和王彩玲的邻居打扮地花枝招展地形成鲜明的对比,让我们感觉她是外表及其丑陋的女人,可以说在做女人这方面,王彩玲是及其失败的。但是正如王彩玲自己所说:“我不丑,我只是有点古怪。”是的,她这有点自欺欺人的说法配上冷色调的穿着,让我们更加关注王彩玲的精神世界,反衬出王彩玲的内在美。电影中唯一让我感觉出王彩玲充满希望的就是她和黄四宝睡觉以后,早上起来,竟然围上了鲜艳的黄色的围巾,上课的时候还高兴地为学生做示范,表现这时候她愉悦的心情和她也是对爱情有渴望的,让我们看到她的“春天”,但这又是及其短暂的,在黄四宝的一番羞辱之后,她的生活又再次回归到了黑暗之中,然而令我们惊讶地是她竟然穿上华丽的衣服,从塔上跳下,从这可以看出,她也是有尊严的,而且还比一般人强,只是残酷地现实不得不让她再次回归痛苦的生活之中。

语言也是《立春》的一大特色,带有浓浓陕北音的方言,为电影增添了一份乡土气息,用土方言来和高雅的艺术形成鲜明的对比,更加能够突出这群年轻人的平凡与普通,甚至有点卑微的地位;而且也能够表现出追求艺术,追求梦想是不分身份和角色的。土方言和那优雅的声音由同一个人身上发出,能更加震撼我们的内心和灵魂。

镜头回转,王彩玲回家过年,回家看望已经年迈的父母,当半夜《难忘今宵》的歌声响起,王彩玲的母亲放了鞭炮,新的太阳升起,这也预示着王彩玲追求艺术的人生开始发生变化,从这以后,她不在一味地追求艺术,只顾唱歌,梦想着唱到巴黎歌剧院。她开始发生变化,开始注意自己的形象,后来竟然也去婚介所征婚……这些都告诉我们王彩玲变了,她开始回归到“正常人”的生活,后来在邻居婚变后,她不再相信爱情,而是去福利院领养了一个兔唇的小姑娘,起名叫王小凡,这些都能够看出王彩玲回归“平凡”了。后来带回家和父母一起玩耍,这时给她父亲的一个特写镜头,老人流下激动泪水。这能够看出父母无论到了什么时候,都希望子女的未来是美好的、过的幸福。

电影最后,王彩玲呆着闺女在她一直梦想到的北京,坐在天安门广场上玩耍,王彩玲的“艺术春天”没有到来,“美好生活的春天”最终到来了。这也是电影要告诉我们的,无论梦想能不能实现,生活总是要继续的,不能为了梦想而放弃了平凡而又美好的生活。

【篇三:立春影评】

《立春》这部影片讲述的是一群生活在偏远小镇的年轻人追求艺术的故事,在追求梦想的过程中,产生了一系列波澜,通过演绎这些追求艺术的青年的故事,向人们展示了理想与现实的强烈对比,探讨在艺术天堂里徜徉和在残酷现实地狱挣扎的青年们应该如何继续,如何热爱生活,如何实现梦想,但他们最终都被现实吞噬,从而给人极强的冲击力和感染力。影片中我印象深的地方是影片的服装、音乐、构图、道具、景别。

《立春》的服装运用非常能凸显人物心理和地位。全篇王彩玲灰暗土气的衣服贯穿始终,让人感到她是一个外表丑陋的人,但是正如她自己所说:“我不丑,我只是有点古怪。”让人更加关注王的精神世界,反衬出王彩玲的内在美。其中有一个片段,王彩玲去北京合唱团找老师要求加入的时候,老师穿着鲜红色的裙子,王彩玲一身肮脏丑陋的打扮,体现了王彩玲的卑微,老师的傲慢轻视以及两位地位的悬殊。还有一处,在演唱《慕春》这首曲子的时候,王彩玲破天荒的在脖子上系了一条嫩黄色的围巾,很好地体现了王彩玲欢快的心情,表现了她陷入了爱情的喜悦。也贴合了《慕春》这首歌向往春天,追求美好的主题。随后王彩玲在受到黄四宝的羞辱后,悲愤地穿上了平时舍不得穿的华服,从楼台跳了先去,表现了她宁可怀着圣洁的理想死去也不怀着卑微的心活着。

音乐在片中的使用也独具匠心。影片开头一段抒情性音乐,奠定了感情基调,表现了微风轻吹的感觉,如王彩玲自己所说,每当这时候,她自己都要被自己感动了。而歌剧一直是高雅的象征,每当王彩玲吟唱起美妙动听的歌剧时,都可以观察到屋内陈旧的家具,污浊的环境,高雅和庸俗在片中奇妙的调和,对比出王彩玲追求的崇高和悲壮。

在表现王彩玲所在的小学校时,采取的构图是对称式构图,营造出压抑封闭的感觉,体现了王彩玲困居在小环境迫切需要出去的心理,她想要飞往北京,一路唱到巴黎歌剧院。

王彩玲和胡金泉表演时,采取的景别是特写。王彩玲忘情的演唱歌剧时,看到周围毫无文化修养的观众一个个张哈欠,伸懒腰的动作时,脸上变了色,体现了他们曲高和寡的无奈,不被众人理解的痛苦。

在结尾处,在幻想中,王彩玲终于去了巴黎歌剧院,唱出了最动听的音乐。

这部影片展现了困居在小天地的文艺青年们想要突出重围的一系列挣扎,在这种理想和现实的对立,梦想求而不得的痛苦中,让人领悟人生的真谛,感受艺术的魅力。

《春天在等待执着与挣扎的灵魂》

作为顾长卫“时代三部曲”影片第二部的《立春》,延续了第一部《孔雀》的风格。这还是一部需要耐心体味、细致品咂的影片,将近一个小时四十五分钟的影片围绕着主人公王彩玲的艺术追求与爱情坎坷,搭配着其他几个角色人生故事的展开,叙述着一个时代转换的节点中命运对于灵魂的煎熬与束缚。

顾导说这是一部商业片而不是一部自说自话的艺术片,我想《立春》应该还是一部小众的片子,需要有一定的文化积淀和对艺术对美对时代的理解才能读懂导演所要表达的情怀。相比同期上映的《见龙卸甲》、《黄石的孩子》等有场面有明星的商业片,《立春》更能打动的可能会是年纪相对较长一些的观众。

影片中,从相貌丑陋的主人公王彩玲完美的歌喉中一直奔涌着托斯卡如泣如诉的《为艺术为爱情》的歌声,在狭窄的时代的背景下主人公注定无法实现她的艺术理想,偏执的性格也注定无法得到称心如意的爱情,于是歌词中“上帝,你为何对我如此不公”成了主人公命运的写照。虽然在片子中王彩玲失败了,但她对艺术无比热爱和追求的过程让我们为她感到十分的同情和惋惜,也会有深深的佩服和感动。有信仰的人是幸福的,主人公信仰的就是音乐,当她为了能够在国家大剧院听到她钟爱的歌剧,她可以为了省钱不吃饭一直在等待,

等待歌剧开始后能从票贩子手里买到便宜的票,如愿以偿以后脸上的笑容是那么的得意绚烂。听过歌剧,从北京连夜回到她生活的小城市,一路上火车车厢内摩肩接踵,王彩玲竟能忘情于众人之中,闭着眼睛享受的唱着她心目中最美丽的天籁,这一刻,她是那么的幸福,仿佛是这个世界最幸福的人......这不禁让我想到了被孔子称为“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”的孔门弟子颜回。这是一种超越物欲境界的精神层次的升华。更让人触动的是主人公在爱情遭受残酷打击之后选择自杀之时,已经走出门,她仍坚持打破门上的玻璃回去穿上自己缝制的演出服,在生命即将凋零、灵魂在激烈颤抖挣扎之际,仍执着的向往着自己精神的圣殿。让我们无比的感慨。

片中另外一个打动人心的角色是和主人公王彩玲同病相怜的芭蕾舞演员胡金泉。他们相遇在街头演出的场地上,同样遭遇了那个时代那个地点世俗的鄙视和嘲弄,同样拥有着孤独与执着的灵魂,同样在压抑束缚中苟且地等待着自己的春天......胡金泉热爱芭蕾,把青春献给了芭蕾,却被群众称为“二姨子”,被很多人所鄙夷,用角色自己的话就是:我,就是人们心里的一根鱼刺。在人生道路上屈曲而行的我们很多都曾经有过对美对善对理想的小追求和小渴望,我们谁又没经历过世俗的嘘声与误解,甚至嘲弄与侮辱?胡金泉选择了妥协,在艺术上他为了生活不得不给一些单位的职工训练庸俗的地方舞蹈,在生活上他为了艺术不得不向世人证明自己的男性的功能......当躯壳背叛了灵魂,当行为背叛了人格,时代与命运的压抑让我潸然泪下。胡金泉的最后一幕是在猥亵妇女判刑后关在了监狱里,剃了光头的他虽然比以前缺少了艺术气质,但颦笑之间仍然在展示着与众不同的艺术追求,当他穿着监狱的布鞋踮着脚尖表演着芭蕾舞步,目光也是那样的幸福专注,如果运用蒙太奇的手法,这个镜头中的胡金泉同在列车上的王彩玲那么的相似......却更让人心酸。

王彩玲的性格也是多重的,越是贫穷的人,自尊心往往就会越重,在压抑束缚挣扎下扭曲的灵魂让她有着扭曲了的自尊心。她总梦呓着自己能够在北京国家大剧院工作,而且自己还把梦呓当作了现实。她是孤独的,在那个城市里她缺少知音,也不屑和其他不能读懂她的人交往。影片中本来有一个非常关心帮助她的女邻居,但是她竟认为邻居是因为自己比她更可怜更可悲才拿她做朋友找她倾诉的。最终邻居留下一句话:不是我心里阴暗,就是你心里阴暗。就搬家了。命运的逼仄是会让一个人心理阴暗的。

最终,王彩玲也屈从了命运屈从了时代。事业上,她转换了职业,梦想中的国家大剧院的舞台变成了一个硕大的砍肉用的菜墩。生活上,她去了婚介所,还在孤儿院收养了一个女儿。从片子她领女儿的细节还是能揣摩出她的内心世界。孤儿院里,在孤儿当中最孤独最安静的那个兔唇小姑娘被主人公选中,因为她仿佛就是看到了在这个社会中的自己,自己就是这个世界中的最孤独最无助的异类灵魂。

从行为方式上,王彩玲们已经被环境所同化,在内心中,那一团团生命之火也已经在奄奄一息。在他们的有生之年,是否会有春天在等待他们执著着与挣扎着的灵魂?

春天快来,春天会来??

《立春》

还是水和泥,都淅淅沥沥地流下来,一滴一滴让人揪心。

王彩玲的故事其实并不是“文艺青年成长史”,王彩玲的做法与其说是为了艺术孜孜不倦,毋宁说是对美好生活的追求。王彩玲说,她唯一的长处就是有一副好嗓子。所以她希望靠这个优势为她带来辉煌,唱歌作为一种手段,这其实是现实的考虑。王彩玲只是不甘在那个小镇庸常一生,她希望能够得到美好的生活,那里有成功的事业和爱情。虽然她总是说“中央歌剧院正调我呢”这样的蠢话来满足虚荣,但她足以有权对周边所有人投以鄙夷不屑的眼光,因为他们都是甘于现状如虫豸一般的人,而她却是想变成蝴蝶的。

为了能有那一天,她在努力,她一直寻找机会,但却一次次失败。因为这个世界并不公平,虽然每个人都有追求美好生活的权利,但实现美好生活的可能却不相同,人总在逃避这个问题,宣称机会均等,因此个人努力就能达到目的,但这不是事实。对于王彩玲来说,生长的环境、相貌,本来也许并不算是什么,处在这个环境中,每个人都会习惯并默然接受这一切,但悲剧在于她阴差阳错的具备了演唱歌剧的能力,并因之有了向往站在巴黎歌剧院一展歌喉的梦想,与此鲜明反差是灰暗残破的现实,她身处这样一个环境:歌剧在这里就像六指一样是多余的。她丑陋的长相和小地方的出身也使她很难上得大城市的大场面,她只能在街头表演,而观众走个精光,只剩她一人站在场中央唱歌。

王彩玲说:每年的春天一来,实际上也不意味这什么,但我总觉得要有什大事发生似的。我心里总是蠢蠢欲动,可等春天整个都过去了,根本什么也没发生。我就很失望,好像错过了什么似的。王彩玲希望留住春天,她说:我还是个处女呢。我不想在这个城市发生爱情。这样一年复一年,她成了老姑娘,却仍然固执。她近于冷酷地拒绝了周瑜的追求,其实这已能给她以常人的幸福了。但王彩玲陷在她生命的赌局中,不愿这么早就收手走人,毕竟春天只有一次,王彩玲想给自己最好的,直到她漫长的春天终于不可挽回的结束。最后她还是没有去“凑合”,她放弃了结婚,领养一个孤儿回到家乡。

每个人心里都有梦,但比梦想更大的是现实。人们常常因时代的差错或自我的疏失,与美好错身而过,甚至从未接近过。多数人感到无望时早早地退出了赌局,接受现实,还有一些像王彩玲这样的,赔到倾家荡产才收手。

每个人心里都有个立春,它只有一次,对于很多人,立春就这样过去,接下来是春天,夏天,秋天,冬天,他们在世界的某个角落里不为人知,除了年岁一切都未增加,除了希望一切都未减少。

《立春》是一道选择题

在梦的一方,有许多飘零的希望。当我们把目光投向现实,那些闪烁在水中的光影,就是这些梦想的归宿。

有缘在影院中看到顾长卫导演的电影《立春》,如果你不够坚强,一定会感到命运黑云压头,人生过于惨烈。这似乎就是一部考验意志的影片,因为它将理想比作一把利剑,放在你的面前——若不英勇地自刎,就只能自宫。为艺术、为爱情,所有执着的人们,都以为他们能够先舍而后得。无时无刻,都要为梦想做出选择。

继《孔雀》之后,顾长卫导演的第二部作品《立春》,依旧被市场定位为一部艺术片。要知道,在艺术青年的眼中,懂得看艺术片的人,他们的内心还有着些许沸腾或即将沸腾的理想。而编剧李樯,恰恰是让整个电影故事充满理想被现实剿灭后的斑斑血迹,震撼直指人心。每个剧中人都貌似坚强的生存着,甘愿心中流血,也不愿低头拭泪。虽然最终导演用幻想的笔墨,让剧中人得到了最圆满的结局。女主人公王彩玲在历经磨难之后,栖附在生活的轨迹上。那些曾经高不可及的理想转化成生命的内容,让她活下去。可是,我们无法忘却剧中六个人物是怎样屈从于环境与岁月,在选择中生存,在选择中毁灭。他们有的自信的认为

“我朗诵的诗歌,在场的考官没有一个不哭的”, 或是不择手段“想在临死前去一次北京”,还有人信誓旦旦“我不想在这个城市发生爱情”,可正是她让一个男人当面说出 “你让我觉得你强奸了我”,有男人悲悯的承认“我是这个城市的一桩丑闻”,也有女人放下骄傲承认“我的事只跟你一个人说过”。导演像是用一把带铁钉的刷子在搓板上来回打磨一条毛巾,直到上面的花纹全部消失,才肯罢手。剧中人好似一个时代的伤口,被强行贴上了胶布,再被残忍的撕开。每一次揭开伤疤,都是剧痛和鲜血横流。而揭开伤疤的人,仅仅是因为看不惯这些伤口的存在而已。

在这部电影里,阐释了太多的问题,关于生存、理想与时代。每一个问题都让人无法回避,却又是可以多选。

看过《立春》,或许你的选择与他们恰恰相反。也许你认为每个梦想都有立春,当春暖花开之时,即使是昙花一现,也是最美的答案。也许你的梦想就是平凡的生活,波澜不惊,无需考量自己是否与周遭人格格不入或是情愿想入非非。

一切深刻的灵魂都蕴藏着悲观,可是我们看到的仅仅是悲观么?在那些选择面前,《立春》其实已经给出了最好的答案:如果你活着,就用最饱满的理想去迎接明天。虽然答案可能不尽如人意,但是收获的精彩却是如人饮水。昨天,是给选择一个参考的机会,今天是为选择而付诸行动,明天总会比昨天更好!

情书豆瓣影评篇2

老师,之前交上的论文小标题没有写,现在发过来修改过的,麻烦老师了!

见下

宁波大学答题纸

(20 12 —20 13 学年第 一 学期)

课号: 057N80AGZ 课程名称: 中外电影鉴赏 改卷教师 刘华

学号: 116110033 姓 名: 王婷婷 得 分:

爱,让生命更温暖

——赏析电影《情书》

王婷婷

摘要 岩井俊二运用悲哀即美的日本美学概念,描绘了两个长相相似的女孩共同发现一段暗恋的故事。《情书》中用极具东方气质的镜头描述对过去的追忆和有关生死的描绘,含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。

关键字 情书;岩井俊二;藤井树;初恋;爱

情书,一封信勾起一段初恋的回忆。

初恋总是纯纯,淡淡的,没有海誓山盟,没有海枯石烂,只是想引起你的注意,只想在每本书后偷偷地画你,只是不敢告诉你我的心意。这就是日本式的初恋情节,含蓄稳重的日本人,优雅委婉的爱恋。岩井俊二——日本新电影的旗手,他对青春题材的电影的表现,形成了岩井俊二式的死亡美学[1]。他发挥日本电影人精微的创作力和感受力,将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。两个女孩,一个爱而未得,一个爱而未知。共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱情[2]。淡淡的蓝调,皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅,处处都散发出一种久久不能释怀的感伤,对往事的无限追念[3]。

1 死亡——难以忘怀的那段情感

悠扬的音乐拉开了电影的帷幕,也是一段动人爱情故事的开场。一个极其唯美的雪地俯视镜头,博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸,她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感,试图走出这段无果的爱情企盼。面对死亡,没有任何的挣扎,平静祥和,而且美丽。这是日本人平静接受死亡,以豁达的态度审视死亡的可贵吧[4]。镜头慢慢切换,一大片白茫茫的雪景,博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上,在导演大远景镜头的设置下,她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行,直至消失在那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景,呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛,为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。黑色与白色,最简单的色调,却是最悲痛的心情。藤井树去世两年的纪念日,曾经深爱的人现在已去,博子不愿相信。无意中发现树的地址,潜意识中认为藤井树并没有死,于是萌生写信的念头,想要向树表达自己的思念,也算是自我慰藉的方式。此时,患重感冒的女藤井树,收到博子莫名其妙的一封信,“亲爱的藤井树,你好吗?我很好!——渡边博子”。女藤井树出于好奇便回了信,两个陌生人自此就结下了缘,频繁地书信往来,唤起了双方一连串的回忆[5]。

影片中不断运用远景、近景的切换,将观众的思绪带到电影中,随主人公一起跌宕起伏,去拉开记忆的大门。女藤井树在医院等候就诊时,由于患重感冒依靠在长椅上休憩,此时画面过度曝光,人脸和环境对切,将人物的主观感受带入情景,通过光影的超现实处理从现实走向幻觉,仿佛是在梦里,仿佛又是在现实中。走廊的全景,小全景与人物近景进行对切。走廊的光线越来越亮,直到过度曝光,人物脸上的光线也随之亮起来,把人物完全从现实时空中抽离出来。现实、虚拟之间进行了完美的转换,使观众处于亦真亦假,亦实亦虚中。

剪辑,曝光的效果也是影片的一大特点,在走廊上出现一张无人控制的移动病床并朝画面慢慢移动,有点微微诡异恐怖的感觉。慢慢地,一群护士围过来,快速将病床推向急诊室。过度曝光的背景光使奔跑的人和床都呈现剪影效果。音乐节奏变快,护士的脚步声和床移动的动效声混杂在一起,使气氛显得慌乱诡异,过度曝光的光线效果强调气氛的主观感,给人带来不祥的压抑。女藤井树看见了病床上躺着的就是自己的爸爸,她站了起来,听见母亲在呼唤她。那就是爸爸临终在医院的场景,心里感到一阵伤心。

通过镜头的变焦,进行了现实与幻觉的变换。护士小姐的喊声打断了女藤井树的观望,将她从幻想中拉回现实,这是一个现实与幻觉承上启下的镜头。通过忽然停止的变焦距,摄像机一直在缓缓的后拉,音乐忽然停止,给人很强的好像真的要被从梦中唤醒一样的感觉,让观众看到她的内心的压抑、恐惧、悲伤。可是,继续曝光,人物呈剪影状态,光线越来越强,幻想持续进入真正的高潮。藤井树打开门,那是医院的急诊大门,也是幻觉中教室的大门,相互呼应,开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。

记忆中,看到了自己和男藤井树之间的记忆。那时,老师在点名,“藤井树!”,却有两个人异口同声的喊道。原来是一男一女,却是相同的名字,引来尴尬的同时也引起了两个人之间的故事。那些关于男藤井树与自己的记忆慢慢地由此进入。

一封不可能的寄到的信,又怎么会有回信呢?多么奇怪的事情,博子决定前去小樽去找找那个寄信的地址寻找真相。阴差阳错,两个人擦肩而过。虽然带着一点遗憾,可是却为以后两人的通信做了一个铺垫。

画面的定格与变换促进了影片的发展。当女藤井树去信箱寄信时,一个十字路口之距。当她从博子身边经过时,俩人出现在同一镜头中,一左一右,一动一静,形成鲜明的对比,把对双方寻找和期待的心情突现出来。那身边经过的人是写信的那个她吗?为什么那个样貌却是和自己如此的相似?女藤井树擦肩而过时,博子脱口而出:“藤井小姐?”画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但是两个人搜寻的画面却来来往往的人潮所堵住了。两人又再一次错过,但是却有一条叫做缘分的线,牵引着她们。

2 爱恋——在身边那些平凡的故事

在来来往往的书信中,那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。两个人在国中同班三年,同名同姓的牵扯紧紧的将两个人拉近。还记得,在写值日生的时候,被同班的同学将两个人的名字写在黑板上,画满爱心。两人相处时,被同学们误会笑话,多么不美好的回忆!还记得,在计票选班干部时,有一张票上写着藤井树喜欢藤井树,还被计票同学大声喊出来。而且,在之后的选举图书管理员时,大家合力写藤井树喜欢藤井树,女藤井树的哭声,男藤井树因此气愤打架。多么尴尬的事情!还记得,在图书馆的午后,女藤井树看着窗帘后的男藤井树,阳光从窗外照进,画面进行对切,男藤井树专注的看书画面若隐若现于窗帘后,午后的慵懒,清新的音乐,爱恋也在悄悄滋长。还记得,发回英语试卷的时候,两个人的试卷搞错了。可是,男藤井树却无动于衷,还要求女藤井树在晚上给他发电对试卷,多么讨厌的人啊!还记得,在运动会的时候,男藤井树参加比赛,但是腿受伤了,女藤井树默默地为他拍照片。两个人之间的回忆慢慢地清晰明朗起来。其实两个人之间的回忆是那么独特,难以令人忘怀。

纯真的女藤井树似乎一点也没有感觉到男藤井树对于自己的爱恋。此时,她的爸爸过世,妈妈也因此病倒,为了照顾妈妈,没有去上学。男藤井树即将离开这座城市,却不能见到女藤井树,因此,他拿了《追忆似水年华》让她帮忙还书,希望见她最后一面。当他听闻了死讯,眼中有着默默的关心和不舍,这是两人最后一次的见面。两个人之间的初恋似乎也因此慢慢消失。

女藤井树那是相机去母校拍照片的时候,来到图书馆,看见了一群可爱的小女生,他们对藤井树有着一股迷恋。后来,在学校图书馆工作的女孩子找到藤井树,拿出那本《追忆水水年华》,女藤井树看见了写着两人共同名字的借书卡,翻到背面,一个穿着制服披着头发女生,那是自己吗?“我有种直觉,他在卡片上写的名字,应该是你的名字”。心里一阵温暖与感动,其实两个人之间的爱恋是那样的明显,只是自己笨笨的没有发现。 有情人各自一方,命运的捉弄,平静中的哀伤,哀伤上中的清丽与淳美,含蓄中包含着那一自持的悲痛,逝去的情感和人并没有在记忆中尘封死去,将会永远的留在藤井树的心中[3]。

3 真爱——生命中永恒的旋律

影片的末段与开头的雪景相互呼应,连接紧密。当博子又去看男藤井树,面对着漫天的白雪,初升的太阳,她一遍又一遍地哭喊着:“你好吗?我很好!”远方的山上传来回音“你好吗?我很好!”似乎是自问自答,却又似乎是博子与男藤井树之间的对话。希望博子去追寻自己的幸福,希望男藤井树在天堂要好好的。此时,躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答:“我很好。你好吗?”同一时间,不同空间,两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此,也深切地呼唤着自我。“你好么?”“我很好!” 这似乎远远超越的问话本身,而成为了追问生命的直接表达。至此,她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华,由“过去”的我过渡到“现在”的我,并预示着超越自己情感的“永恒”。

遗憾的是,藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩,女孩却毫不知情;遗憾的是,藤井树爱的并不是博子,博子却深爱他;遗憾的是,藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。但是,女藤井树告诉博子的故事,让她恍然大悟,世上存在着名字一摸一样的两人,也存在着相貌一摸一样的两人。博子开始从回忆中真正地清醒过来:在那段完美的爱恋中,自己竟是男藤井树初恋对象的替代品,自己在这段故事里只是一个过客。她从伤心迷惘中走出来,接受了秋叶的爱。女藤井树也从哪些回忆里,两个人相处的点点滴滴中,深切地感受到了男藤井树对自己纯真的爱恋,她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富,并最终使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。

影片的最后,爷爷告诉女藤井树她的名字的由来。在她出生的时候,爷爷为她种了一棵树,和她一起成长。此时,镜头中颜色慢慢鲜明起来,轻快地音乐响起,女藤井树跟着奔跑起来去寻找和自己同名的那棵树。寓意着女藤井树发现了男藤井树对自己的爱恋,并且正视这份感情,对于两人的爱恋充满了感动与喜悦。藤井树就像那颗爷爷亲手栽种的树一样对女藤井树的默默守护和关爱,也隐喻那棵树将会和藤井树共同承担以后的幸福!

看完这部影片,心里感触很深。博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。然而爱,却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失,如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻,而对于我们而言,或许我们的生命之中没有那么多的错过,没有那么多的巧合,可是生命中总是会有不能承受的轻,我们应该看清身边的事,身边的人,不要让生命中有错过,有后悔。

一场情书,引发一场爱恋。

那样的初恋,那样的纯真的感情似乎永远不会再回来!

但,爱,生命中永恒的正能量。不在乎自己的爱是否能有回报,不在乎无望的爱将能带来什么。真是这样无私的爱,让我们的生活充满温暖,充满人性的闪光点!

参考文献:

[1] 单姗,浅谈新时代语境下岩井俊二电影的影像特质[J].《剑南文学:经典阅读》2012,(6):215

[2]王磊.暗恋年代——《情书》评介[J].中文少年,2000,(2);4

[3] 王一《追忆似水年华》——浅析岩井俊二[J].《科技风》2012,(17):211

[4]李大千.审死之美——以《情书》和《入殓师》为例谈日本人的死亡认知[J].《电影评介》,2011,(21):62

[5]易继红.守住那一份纯真[J].江苏教育:职业教育,2012,(7):64

情书豆瓣影评篇3

五十度灰豆瓣影评

  《格雷的五十道阴影/五十度灰》(Fifty Shades of Grey)是改编自英国女性作家EL·詹姆丝所写的同名小说,由萨姆·泰勒·伍德执导,杰米·道南、达科塔·约翰逊联合主演,于2015年2月13日美国上映。其续作《五十度灰2》和《五十度灰3》已被宣布确定拍摄。影片讲述了一名纯真的女大学生安娜斯塔西娅·斯蒂尔(AnastasiaSteele)去采访企业家克里斯蒂安·格雷(Christian Grey),两人之间擦出了爱的火花,演绎出了一段重口味性虐爱情故事。

  五十度灰精彩影评

  《五十度灰》试图把Anastasia塑造成不再是一个受气包的形象,让她将自己的命运屈服于Christian Grey这样一个占统治地位的角色绝非易事。尽管Anastasia表现得很低调,有着邋遢的外表、是个性经验不足的菜鸟,萨姆·泰勒-约翰逊将她打造成试图掌握自己命运的女人,她除了会默许、纵容Christian的种种欲念,逐渐让自己变成参与者,随后,她会提出更多的要求,而不仅仅是Christian扭曲欲望的发泄工具。

  不知影片制作者是否是有意为之,在这部影片中Anastasia经历的“游戏”似乎与Christian同样多,尽管她更注重情感上的,而非仅在肉体的激情上。导演赋予了这个角色“愤怒”、“真诚”,想要成为Christian欲望与绝望并存的伙伴的这种好奇心,掩盖了Anastasia内心的恐惧与不安全感,这的确是对人物标新立异的新设定,有意思。

  影评人写道:“我觉得和原著相比,电影至少有三个方面的优势:更精简,更有趣,更唯美。原书在文字上的功力过浅,以至于转换成视觉其实比原文有更强的感官刺激,导演显然是浅尝辄止,虽然男观众们怨声载道,但我觉得对于多数女性观众而言,暧昧的挑逗和浓郁的情欲氛围可能比赤裸的镜头和直接的器官暴露更让人心旌澎湃。这或许也是导演刻意节制的原因。另外,电影有图书无法比拟的舞台戏剧效果,也因而原本很平常的对话和台词在演员的演绎下似乎赋予了新的味道,看小说时忽略的笑点会突然在看电影时爆发出来。

  这也许不是一部好书或者好电影,但却可以让你同时获得快乐又可以去取笑,可以珍惜也可以丢弃并改变自己追寻自己想要的乐趣。有人说,这个世界本来就不是非黑即白,大部分时间是“灰色”的。一位男观众说,读书和看电影不就是为了逃离吗?我就想在情人节陪我老婆看这部片,这样可以暂时从四个娃和全职工作的生活里解脱出来。也有女网友大声疾呼,就允许年轻人崇拜《暮光之城》,而不能让我们这些成年人有一点自己的喜好和幻想吗?所以,抛开那些文学分析和思想解剖,《五十度灰》对于上千万二十年读四五本书的绝望主妇和主男们而言也就是他们的《战争与和平》吧。对其他读者,如果只是抱着找乐子的心理,那么看这本书以及电影,就不会那么崩溃了。”

  《五十度灰》经典影评:虐与爱的心理双重奏

  我的生母是个瘾君子,还是个妓女,我四岁的时候他死了,我还记得一些事,可怕的事。但我不记得她的样子。有时候,我会梦见她。——这是影片的男主角格雷(杰米·道南 饰)在和他的女友斯蒂尔(达科塔·约翰逊 饰)完成其中的一次性爱后,醒来坐在朦胧惺睡中的斯蒂尔床边,不由自主说出的一段话。

  格雷的童年是凄惨的,这些还不仅仅是格雷的全部。在格雷的生母死后,在格雷15岁的时候,被一个大他很多岁的女人收养,而这个女人是个虐待狂。近乎每天都要对格雷施虐,而格雷为了生活,忍受了下来,最后变成了习惯。

  我们都知道,如果把一只动物一直锁住的时间足够长,即使哪天你解开了锁链,这只动物也不会逃跑了。如果把蛐蛐放入瓶子中,盖上瓶盖时间足够长,即使哪天你打开了瓶盖,蛐蛐也不会跳出来了。这就是“习惯”,以及“习惯”的养成,人其实也一样。这是所有生物的生物本能。区别只不过是不同人需要影响的时间长短的不同。我们把这种培养习惯的方法曾经冠冕了一个非常高尚的词“可塑性”。

  人最具有可塑性的时候自然是童年和青少年。格雷的童年是个孤儿,他不懂得如何爱。他甚至都不知道自己为什么要来到这个世界,妈妈是个瘾君子还是妓女,4岁时候就离自己而去了,这个世界没有人教会他要如何相处,和他解释爱是什么。每一个人对世界的认识皆是从外部世界中的行为习得的,且通常都是自己身边重要的人身上习得的。而那个15岁时候养育了格雷的女人就是格雷在当时生命中重要的人,以至于在成年事业有成之后,依然还和这个女人保持很好的关系。格雷就是在和这个女人不断的完成虐待游戏中,认识了这个世界。

  显然,在格雷的世界中。暴力是表达爱的一种方式,也是生存的一种方式,更是获得快乐的一种方式。因为从小格雷在和养育他的那个女人之间的互动中,感受到了自己被虐时候女人的欢乐;自己被乖乖表现屈从被虐之后,结束时得到女人的奖赏,让自己能够继续生存;而她对我的奖赏,是养育了我,是对我的爱。因此,格雷的世界中,对爱的解释就变得如此的畸形。若自己是个强者,表达爱的方式是施虐别人。若自己是个若者,得到爱的方式是接受强者的虐待。这一思想被成功的塑成了。如果格雷成年后依然是个穷困潦倒的游民,那么他一定是SM游戏中的受虐者,不断地寻找能够给自己施虐的人,来体会自我的存在和获得对方的爱与帮助。假若有一个人给了受虐者无条件的帮助,受虐者便会对这样的帮助产生疑问甚至抗拒,因为这样的施舍显然是和他的价值观相冲突的,这样的施舍的爱对受虐者来说缺少连接性,他们感受不到温度。而格雷在成年之后,却成了一个腰缠万贯的公司总裁,显然是一个有足够力量的人,他不再需要任何人对自己的帮助了。因此,在SM的心理游戏中,这种力量会带给他一个心理角色的互换,他会带着自己的力量去行驶表达给予爱的行为,即施虐者。

  那么斯蒂尔为什么会爱上施虐者格雷呢,哪怕是在格雷带斯蒂尔赤裸的参观了格雷家里看似富丽堂皇的SM游戏室之后,依然最终半推半就地和格雷完成了SM性爱。我们就先来分析斯蒂尔部分的人格特征。乍一看,斯蒂尔是个实打实的纯种好姑娘,乐于助人、成绩优异,且洁身自好。对边上的朋友需要她的帮助的时候,她总是义不容辞,比如开篇替人去采访格雷,能够答应去自己从不喜欢的酒吧等等。我们把这些老好人的特征称之为顺从型人格。

  对于顺从型人格特征的人,他们互动的方式最擅长的便是对对方言听计从。而目的是为了通过不断的表达与别人一致的意见,以期待获得别人的认可,包括让别人接受自己的依赖、赞赏自己、表达爱自己、帮助自己等。这也是斯蒂尔在和格雷的交往互动中,最身不由己以及自然流入出来的表现。她总是最终很难拒绝格雷提出来的各种要求,因为格雷是斯蒂尔的绝配。格雷是个大公司总裁,是一个有力量的人。而一个有力量的人是最能够让自己充分展现依赖特质的人。这也便解释了为什么斯蒂尔大学毕业了还是个处女,同时还拒绝了那个穷摄影师对自己的示爱,因为斯蒂尔的世界中,和自己一样的大学生是没有力量的人的。不能让自己得到依赖和安全感。这类人会通过不断表达与对方的一致意见,以期望能够最终完成支配对方不离开自己,甚至期望让对方对自己献出全部的爱。因此,斯蒂尔毫不犹豫地把自己的处女第一次给了格雷,格雷也做了自己从来没有做过的事情——带一个女人在自己的家里的床上性爱且陪伴她到天亮。并且之后格雷也确实用她自己最大的力量全身心的爱着斯蒂尔,带她去见自己现在的父母(母亲说这是他第一次见到格雷带给自己看女友),不断和斯蒂尔完成轻度SM性爱,虽然这些都是格雷表达爱的方式。

  顺从型人格的表现方式为:

  1. 故意无视自我的感受、才能、物质财富。斯蒂尔在学校里是个非常优秀的大学生,并且对文学有着颇深的造诣,但是在替代自己的朋友去采访格雷的时候,却故意穿着朴素,进格雷办公室门就摔倒,采访忘记带笔,提问方式从不反问,即使是自己心里也不认同朋友编辑的提问内容却依然照本宣科。

  2. 事事容易妥协,且不愿意进行报复,同时主动承担责任,完全以他人为中心。在和格雷的交往中,斯蒂尔就是一只小鸟。在和闺蜜卡瓦纳相处中,斯蒂尔就像是个仆人。在格雷未征求自己任何同意的时候便卖掉了自己的车子,也没有怨言更没有任何火气。

  3. 意识上讨厌自私、野心、放荡、权势,但是潜意识中又赞赏这些优点,因为代表着力量。这也是斯蒂尔的真实心理。格雷的自私、野心、放荡、权势的表现甚至已经登峰造极,在格雷之前15个性爱伙伴都一一结束。而斯蒂尔却对格雷爱的死去活来无法自拔,因为斯蒂尔的内心中认可格雷的这些特质,视为力量。

  4. 与对方完成性交的目的,通常只是为了证明自己被需要。完成性爱最通常的心理逻辑有两种,一种为我需要你,因此我和你做爱;另一种为我知道你需要我,所以我和你做爱。顺从型人格的斯蒂尔便是后者。正如文中之前说的顺从型人格的人不断屈从别人的目的是为了满足自己内心的依赖感和安全感。在斯蒂尔的性爱心理中,被需要便能获得爱,获得爱后对方就不会离开我,不会离开我便得到依赖感和安全感。所以,这也就是为什么斯蒂尔愿意牺牲自己去答应格雷体验SM性爱中的受虐一方。斯蒂尔真正的想体会的不是SM中受虐得到的快感,而是通过满足格雷的需要而向格雷换取自己内心需要的依赖感和安全感,所以斯蒂尔每次在昨晚SM中的受虐一方时候总是希望格雷当晚能够一直陪着自己,这也是在渴求依赖感。被需要→能获得爱→不会离开我→得到安全感。

  在我们分析完斯蒂尔的人格特征后,自然就了解为什么斯蒂尔会爱上格雷。那么格雷的人格特征又是怎么样的呢。毋庸置疑,格雷是个控制狂。他在无时不刻的展现着自己的控制,对周边所有的人发号司令。诸如:你现在马上走;必须24小时内给我解决;我只给你10分钟之类。当然也包括在SM性游戏中对斯蒂尔性行为自然表现的严格要求:必须称呼自己“老爷”;被抽插时候不许喊叫;被口交时候手必须抬起不准放下;后入式皮鞭抽打时不许喊而且还要边抽打便帮着数数次数等等,之类“主人提出任何性要求,对方都不得有任何犹豫和异议必须完全服从”。在细节上,格雷每次看到斯蒂尔要嘴唇的动作,便立刻会激起自己性虐对方的冲动。显然,一个人身体受虐之后很自然会因为疼痛而要嘴唇。所以格雷看到了斯蒂尔咬嘴唇自然就条件反射开启施虐模式。第二个细节是,格雷喜欢在施虐前要求斯蒂尔散乱的头发扎成麻花辫子,因为麻花辫子是两条头发彼此交错捆绑一起,显然是迎合了格雷施虐对方被捆绑的心理。第三个细节是,格雷很喜欢用背后式插入斯蒂尔完成性交,特别是在施虐的时候,因为女性趴下屁股朝向男性由于看不到身后男性,所以性行为便完全被男性掌控,对于这个姿势的女性来说身后插入自己身体的男性完全是“未知”的,这样就满足了男性的控制欲,因此该姿势多为控制型人格的男性所特别喜爱。那么对于这样的控制狂人格特征,格雷的心理逻辑又是怎样的呢。

  对于格雷来说,通过各种明的暗的一切手段,要求对方情愿和不情愿的顺从自己的意志,其实都只是为了增加自己的权力和威望。正如格雷在受斯蒂尔采访的时候自己所说:“了解我的人,都知道其实我是个没有心的人。”但是,对于格雷的潜意识中,他又不完全的这样。因为在格雷的童年生活中是个百受虐待的孩子。格雷只是通过各种控制手段,来无限压抑内心的温和、怜悯、同情,以达到内心和外部行为的一致性。从而保证自己正常的生活,避免出现不知所措的分裂。因为从小的格雷知道,温和、怜悯、同情是弱者才有的事情,就像自己的儿童时代。因此,对于那些越疯狂的控制狂,在他们疯狂的控制表现中,都只不过是在极力掩饰他们对弱者的恐惧,或者直接说是害怕自己内心中的软弱出现。因为这样会让他们看到曾经那个不堪的自己,以及重新被感受到痛苦的回忆。因此,他们选择压抑掉这部分,去展现完全极端的另一部分来掩盖掉自我的恐惧感。

  就如斯蒂尔表现顺从型人格特征一样,格雷展现的控制型人格也就鲜明的表现。这类人的表现方式为:

  1. 常用礼貌周全、公正不阿、待人友好来作为掩饰自己阴谋家的外表。主动搀扶摔倒的斯蒂尔,延长斯蒂尔的采访时间,酒吧里的英雄救美,只不过是为了泡到人家之后带回家里玩那个SM的性虐游戏,并且让对方扮演受虐者。赞助学校,捐资非洲等等。一切的光鲜亮丽的外在只不过是在掩饰自己不愿意看到别人挨饿受苦从而让自己想起自己童年时候的同样的感觉,这是格雷自己在捐赠演说时候袒露的心理。

  2. 常发挥自己的谋略和预见性能力,具有较强的逻辑力和条理性。格雷是个成功的企业家,超级大公司的总裁。在事业上已经展现无所不能的能力。哪怕在泡妞中,都采取的智慧的谋略,没有在人家女生喝醉时候占便宜,还帮人家女生脱光换掉呕吐物的衣服之后,依然没有其它动作,一个完全是绅士外在形象。这种泡妞式的谋略,彻底俘获斯蒂尔。以为格雷确实是个绅士的人,在知道格雷喜欢SM性虐之前一直这么认为。

  3. 当大权在握的时候,便会选择直接赤裸裸的干预和强制要求。这一方面体现在格雷对待自己的公司的事务上。也体现在了得到斯蒂尔的身体之后。总是不经斯蒂尔的同意乃至打个招呼,直接替斯蒂尔卖到车子,换掉电脑。也比如家庭吃饭中格雷自己有想法就不顾及饭桌上其他所有人直接拉斯蒂尔走人。斯蒂尔说高跟鞋走的不方便,而直接把斯蒂尔扛走。这些行为都是控制狂人格的表现特征之一。

  4. 爱情对自己来讲,无足轻重。权势和威望才是赖以生存的基因。对于格雷来讲,也许并不懂得真正的爱情是什么。在和斯蒂尔完成性虐性爱的时候,格雷对斯蒂尔说:“当你感觉放弃自己的控制感后,你会有很好的感觉。”这句话是让斯蒂尔在性爱中完全放弃自己而彻底按照格雷的要求来,哪怕是性爱中的表现方式,所以让斯蒂尔放弃控制最终还是为了自己能够实施更强的控制。这种性爱的方式,就体现出了格雷最权势和威望贪得无厌的心理。

  5. 对所有利益的考虑出发点,皆从自己出发。格雷不会考虑别人,全篇电影中我几乎都找不出一处格雷是真正的无私奉献的地方。他的付出总是带着深深的阴谋。

  6. 好斗。甚至会故意去执意的要“战胜”自己感觉柔弱和恐惧的地方。例如假如此类人怕黑,便会让自己长时间处在黑暗中,以让自己习惯黑暗,从而不惧黑暗。对于格雷来说,他执意要战胜的便是自己童年时候的那种受欺凌和食不果腹。在他成为成功的企业家之后,又角色成功的转换成了施虐一方,从而内心中彻底战胜了之前代表柔弱的受虐角色。

  7. 若出现斗争失败,便会把失败原因推诿他人,不承认自己的过失。所有都是斯蒂尔的原因,包括自己童年的一切也是别人带给我的,我没有错。这是格雷全篇影片中一直呈现的逻辑。

  8. 对外部世界和未来的不确定性有极度的敏感。集中体现在格雷在全部给斯蒂尔看完性虐游戏合同,以及带斯蒂尔看了自己的性虐游戏室之后,等待斯蒂尔的那种焦急和催促。他对斯蒂尔是否会最终签合同答应自己接受受虐的性游戏有着不确定性。所以表现方式为不断邮件催促的焦虑。

  至此,我们会发现。斯蒂尔的顺从型人格完全吻合配对了格雷的控制狂人格。因此,就能解释了斯蒂尔和格雷在影片中如此纠结的爱。也揭示了为什么格雷之前找了15个女生玩性虐游戏之后,都没有出现过和斯蒂尔这样的局面,因为斯蒂尔是格雷吻合的配对。在影片的最后,斯蒂尔脱光全裸趴在桌子上,在受到的格雷全力的皮鞭鞭打6次后。拒绝了和格雷继续SM性虐下去的行为。而在斯蒂尔最后进入电梯关门时,俩人温情依依不舍地叫着对方的名字,意味着这对SM的性虐之旅其实并未完全的结束。

情书豆瓣影评篇4

《煎饼侠》豆瓣影评

篇一:豆瓣高评分的10部经典电影

豆瓣高评分的10部经典电影

1.《霸王别姬》

豆瓣评分:9.4

剧情简介:段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐),致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。

2.《忠犬八公的故事》

豆瓣评分:9.2

剧情简介:八公(Forest饰)是一条谜一样的犬,因为没有人知道它从哪里来。教授帕克(理查·基尔Richardgere饰)在小镇的火车站拣到一只走失的小狗,冥冥中似乎注定小狗和帕克教授有着某种缘分,帕克一抱起这只小狗就再也放不下来,最终,帕克对小狗八公的疼爱感化了起初极力反对养狗的妻子卡特(琼·艾伦JoanAllen饰)。八公在帕克的呵护下慢慢长大,帕克上班时八公会一直把他送到车站,

下班时八公也会早早便爬在车站等候,八公的忠诚让小镇的人家对它更加疼爱。有一天,八公在帕克要上班时表现异常,居然玩起了以往从来不会的捡球游戏,八公的表现让帕克非常满意,可是就是在那天,帕克因病去世。帕克的妻子、女儿安迪(萨拉·罗默尔sarahRoemer饰)及女婿迈克尔(罗比·萨布莱特Robbiesublett饰)怀着无比沉痛的心情埋葬了帕克,可是不明就里的..

3.《星级穿越》

豆瓣评分:9.1

剧情简介:近未来的地球黄沙遍野,小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝,人类不再像从前那样仰望星空,放纵想象力和灵感的迸发,而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。在家务农的前nAsA宇航员库珀(马修·麦康纳matthewmcconaughey饰)接连在女儿墨菲(麦肯吉·弗依mackenzieFoy饰)的书房发现奇怪的重力场现象,随即得知在某个未知区域内前nAsA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。多年以前土星附近出现神秘虫洞,nAsA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。在布兰德教授(迈克尔·凯恩michaelcaine饰)的劝说下,库珀忍痛告别了女儿,和其他三名专家教授女儿艾米莉亚·布兰德(安妮·海瑟薇Annehathaway饰)、罗米利(大卫·吉雅西Davidgyasi饰)、多伊尔(韦斯·本特利wesbentley饰)

搭乘宇宙飞船前往目前已知的最有希望的三颗星球考察。他们穿越遥远的星系银河,感受了一小时七年光阴的沧海桑田,窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘。在浩瀚宇宙的绝望而孤独角落,总有一份超越了时空的笃定情怀将他们紧紧相连……

4.《三傻大闹宝莱坞》

豆瓣评分:9.1

剧情简介:本片根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特(chetanbhagat)的处女作小说《五点人》(Fivepointsomeone)改编而成。法兰(马德哈万Rmadhavan饰)、拉杜(沙曼·乔希sharmanJoshi饰)与兰乔(阿米尔·汗AamirKhan饰)是皇家工程学院的学生,三人共居一室,结为好友。在以严格著称的学院里,兰乔是个非常与众不同的学生,他不死记硬背,甚至还公然顶撞校长“病毒”(波曼·伊拉尼bomanIrani饰),质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想,还劝说校长的二女儿碧雅(卡琳娜·卡普KareenaKapoor饰)离开满眼铜臭的未婚夫。兰乔的特立独行引起了模范学生“消音器”(奥米·维嘉omiVaidya饰)的不满,他约定十年后再与兰乔一决高下,看哪种生活方式更能取得成功。本片获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角(波曼·伊拉尼)、最佳剧本等六项大奖,并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等

十六项大奖。

5.《素媛》

豆瓣评分:9.1

剧情简介:她(李来饰)是一个美丽平凡的小女孩,和爸爸妈妈生活在位于街角的家中。家里经营着以她的名字素媛命名的杂货店,母亲(严智媛饰)作为老板娘日夜忙碌不得闲暇,父亲则在工厂干着繁重的工作。在那个飘雨的早上,素媛打着雨伞独自上学。在离学校近在咫尺的地方,她遭遇一个相貌猥琐、酒气冲天的大叔,由此开启了她的悲剧之旅。柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残,受伤的岂止枝枝叶叶,更是那迎着阳光无忧成长的心。无良媒体铺天盖地大肆渲染,作为受害者的素媛一家仿佛成了周身污秽的耻辱之人,被四周诧异好奇的目光所包围。妈妈悲痛欲绝,几近崩溃。爸爸全力保护女儿,但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。问凶之路伴随着天使的治愈旅程,美丽的女孩可会再露灿烂笑容?

6.《辩护人》

豆瓣评分:9.1

剧情简介:1978年,只有高中学历的宋佑硕(宋康昊饰)通过多年的艰苦努力,终于通过司法考试,并在成为法官后很快转行成为一名律师。他敏锐地从最新政策中嗅到商机,以不动产代书业务起家。虽然被同行讥讽为随时随地派发名片的夜店小弟,但佑硕不以为忤,一步一步朝着心中的目标

迈进。他依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活,也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。进入20世纪80年代,韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事,关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他臵身事外,饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕,更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕,就这样走上了为民主辩护的道路……

7.《末路狂花》

豆瓣评分:8.6

剧情简介:该片被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作.生活在沉闷与琐碎家务中的家庭主妇赛尔玛(susansarandon)与在某间咖啡厅做女侍应生的闺中密友路易丝(geenaDavis)对平凡的生活与工作产生厌倦后,结伴一起外出旅游散心。路上,在某家酒吧外的停车厂,赛尔玛险遭无名男子强暴,幸好路易丝及时赶到,拔枪将该男子射杀。惊慌失措的两人掉头逃亡,自此踏上不归路,过程中两人性格均有了很重大的改变。

8.《浪潮》

豆瓣评分:8.7

剧情简介:赖纳?文格尔(JürgenVogel饰)是德国某所高中的老师,该学校正在进行“国家体制”的主题活动周。由于他最喜欢的“无政府主义”课被另一位老师捷足先登,因此他

篇二:20XX年上半年豆瓣电影Top50排行榜

20XX年6月26日,豆瓣电影口碑榜公布了20XX第26周榜单结果,至此,口碑榜已经完成了20XX上半年的更新。根据这半年的上榜条目,我们整理了最受好评的前50部影片,供你参考。

为了让这份榜单更纯粹,我们过滤了以下类型的条目:纪录片、短片、微电影、动漫剧场版、特别篇以及部分20XX范畴的电影。榜单根据影片“评分+评分人数+已上映天数”等元素综合排序。

情书豆瓣影评篇5

男闺蜜就应该被吊起来打 卓木

无论是《Love, Roise》里的Alex,还是《One Day》里的Dexter,还是台湾的李大仁,都应该被吊起来打。

电影讲了一个很俗套的故事,从小青梅竹马的Alex和Roise,是最好的朋友,是最亲的家人,可以无条件的爱着对方,却阴差阳错,从来没有在一起过。两个人越是珍惜这段宝贵的感情,越是害怕开始,因为“拥有就是失去的开始”。

恩,没有比这更恶心的感情了。我一直觉得,这种“最好的朋友”或者所谓的“男闺蜜”,就要见一次打一次,要吊起来打,要用棒球棍打,要往死里打。

电影里之所以一切都看起来顺理成章,大概是因为编剧用了最下作的手法黑了女备胎1号,女备胎2号和男备胎1号。借用女备胎1号和男备胎1号的出轨,来证明Alex和Roise有多么般配。可如果男女备胎不是渣男渣女,而是对感情专一的人,Alex和Roise却各自心怀鬼胎,是不是就又是不一样的故事了?就好像女备胎二号(Bethany),虽然她长着一张招骂的脸,可她在婚姻里,并没做错什么,凭什么就要成全男女主角的爱情啊。

男女主角两个人折腾了十二年,经历了一次又一次失败的感情,终于下定决心在一起了,这么明媚感人的爱情故事,我要是编剧,非要写得至少一个人得癌症才觉得完整。一辈子这么短,你们早表白几年能死啊!!!非要在婚礼上抢婚才痛快么!

电影里的爱情观满满的都是槽点,但是有一句话,却无比正确:在Roise犹豫要不要抢婚的时候,红发女说“他不是你最好的朋友,我才是”。红发女才真的诠释了什么是“最好的朋友”:在Roise怀孕的时候陪着Roise一起面对,帮助Roise照顾孩子,陪着Roise一起创业,帮助Roise实现梦想,这才是“最好的朋友”应该做的,而红发女在做这些时,Alex跑哪儿去了?不要用耳朵去听谁是“最好的朋友”,要张开眼看看,是谁陪自己走过了人生的最低谷,是谁真的可以做到不离不弃。起码在电影里,红发女做到了。

回到一个大家讨论过无数遍的问题:男女之间究竟有没有纯友谊?我的答案是,一定有,男女之间可以有单纯的相互欣赏,但绝对不是电影里面这种,更不是李大仁和程又青。举例来说的话,纯友谊是《好媳妇》里的Alicia和Cary,是《Grey"s Anatomy》里Alex和Christina。男女之间的纯友谊,最重要的一个基础是女方一定要有独立的人格,有不依附于男人的事业和生活。刻薄一点说,没有任何一个男人还会和一个别人家的家庭主妇保持紧密的友谊,如果有,就应该被吊起来打。如果异性朋友之间,总是最能理解彼此,但除了家庭和感情,却没有别的物质的话题可以聊,就请他们发发慈悲,饶了其他人吧。一段友谊,无论是同性之间,还是异性之间,都要学会尊重和平等,不在半夜发暧昧的短信是一种尊重,而相互扶持是一种平等。这才真的友谊,也是能存活下来的“友谊”。

虽然男闺蜜就应该被吊起来打,但是如果打不死,又是和女哥们真心相爱的话,还是祝他们幸福吧,毕竟打也打了,骂也骂了,百转千回荡气回肠也是受了那么多苦,也值得拥有这份感情。何况电影里,女主还那么漂亮。

爱情里的胆小鬼 zts

如果我没有理解错误,片名love,rosie应该是信的落款,而且这封信是rosie写给alex的。但是,如果你看过电影你就会知道,rosie根本就没有给alex写过信。
影片的剧情很简单,青梅竹马两小无猜的男女主角由于各种原因一次又一次地错过了在一起的机会。这样的情节与安妮海瑟薇主演的《一天》很类似。不同的是,这部电影是喜剧,所以,你懂得。

生活是面镜子

宁静的英伦小镇,海风徐徐的沙滩,阳光充裕的午后屋顶,晚灯旖旎的雪后冬夜,这些美好而富有人情味的场景构成了全片的背景。于是在这样的环境中,无论是女主角成为独自抚养孩子长大的单身妈妈,还是父亲突然离世,又或是一段感情的破裂与断绝都显得没那么悲伤与痛苦了。事实上,这些难过的事都被处理的云淡风轻,没有痛彻心扉,也没有辗转反侧,就像很快就翻过去的书的一页。
这样的调调真的很让我喜欢,曾经我也以为某个突如其来的打击让我感到整个世界都停止运转了,天昏地暗。但实际上,睡一觉起来后,发现早已不值一提。诚然,如影片中男女主角那样的遭遇不可能没有苦涩,但是影片选择了呈现它美好的一面。心碎,彷徨,悔恨都点到为止,取而代之以幽默,调侃,乐观。就连女主角rosie最好的朋友都直说:看看你,我就知道我不算惨了。所以,生活本身就是意义,生下来,活下去,就这样,何不快乐一点?
我并不认为影片为了喜剧效果而刻意去缩小了悲痛与难过,放大了喜悦与快乐。我同样也认为悲伤是人生不可或缺的珍贵体验。我认为影片传递的是一种态度——生活是一面镜子,你对着它笑,它就会对着你笑;你对着它哭,它就会对着你哭。

我们逆流而上

可能很多人会迷惑,造成片中rosie和alex这样屡次错过的原因到底是什么。明明他们相处的时间比任何人都长,对彼此的了解比任何人都深,却总是在关键时刻口是心非,这不是太作么?
记得王学兵在《北爱》电影中演的角色有这么一句台词:人生的前半段是爱情,后半段是亲情。这句话概括了很多结婚情侣的真实状况:在家庭关系里,之前热恋的激情早已燃烧殆尽,进而维持婚姻的便是彼此之间平淡的演变为亲情的感觉。但是,影片中rosie和alex却正好相反,他们之间的长时间相伴在某种程度上是提前经历了婚姻的感受,即他们之间已经有了“亲情”的概念。因此,在任何有可能破坏他们已经建立的坚固体系的不稳定因素面前,他们往往懦弱地选择甘于现状。同时,他们也怀有一丝侥幸心理,觉得对方还是会回到自己身边来。因此,让他们真正的爱实际上是逆流而上,反而比常人来的困难。
而当他们终于认识到了心中的真切感受时,命运的安排又成为了最大的变量,于是他们成为被迫相望的两条平行线,渴望打破桎梏却又缺乏勇气。但只要一个人迈出了那么一小步,就立刻推倒了所有的多米诺骨牌。
我也产生过一个问题:rosie和alex他们不在意对方离过婚,生过孩子,并且生活一团糟吗?影片在风景优美的海边戛然而止,我自己给了自己回答:只有深深爱过,才能轻轻放下。

爱情胆小鬼

还是在《北爱》里,王学兵又说了一句台词:爱情就像鬼,谁都听说过,谁都没见过。
回到片名,love,rosie是信的落款,而rosie在收到alex表明心意后的信后,没有寄出回信,而是直接去找了alex,这就是她的回信。
两个面对爱情的胆小鬼终于学会了勇敢。
我觉得,电影并不是在说对的人终会在一起,所以不用担心错过,而是告诉我们,如果你当初勇敢地不去欺骗自己,那么你的爱情里将会少很多挫折。
Love,rosie,直译成爱你,罗西,其实,中间还有一个字,爱你“的”罗西,是的,我一直爱你,爱到我假装我不爱你,爱到我不能够不去爱你。
爱情像鬼,是它太神秘,还是我们太害怕,以至于不敢去找它?
也许有一天,你将要吻上一个人的唇前,可以温柔地闭上眼,在心中暗骂一声:见鬼!
胆小鬼终于见了鬼。

多少人以朋友的名义爱着一个人 方枪枪

他拍打着她的肩膀,“哥们,出去喝杯。”
每次这样,她从未拒绝。
“我一个人想出去看电影,你这个混蛋到底来不来?!”她问。
“在哪,马上到。”
她为他追女孩子出谋划策,
他借肩膀给失恋的她。
他俩一起逛街购物,
一起肆无忌惮地开对方的玩笑,

在大家看起来,
他俩已经是完美的恋人情侣,
每次遭到质问,
他和她只是风轻云淡地说“哪里,只是朋友。”


几年之后,各奔东西,联系从未断过,
或者是一封一封的书信,或者是一个一个打不完的长途电话,
也是一个又一个从深夜聊到黎明也聊不完的QQ,
聊各种各样的话题,说各种各样的曾经重复了几千遍的话。
距离从没有隔断过感觉。
你未婚,我未嫁。
他和她都好像明白对方在等待什么,又要装作不明白。

再过几年,电话来了
“嘿,哥们,我要结婚了。”
“祝••福••你。”
“哭什么啊,兄弟结婚了,你得高兴。”

熟悉吧。你是否遇见过这样的他,你是否陪伴过她?
陌生吗?或许早已经是过去式了,到现在,他或者她,或许早已经是记忆中的人了吧。

电影《百星酒店》里,郑中基饰演的包包和薛凯琪饰演的宝宝一开始就是这样的关系——友达之上,恋人未满。生活里,他们是十分要好的朋友,相互之间没有介怀与戒备,也没有成为恋人,所以他们可以不经过大脑说出一些话,做出一些事情,而不用过多去考虑对方。
因为不用刻意在意,所以一切都是十分轻松。
不过,最后朋友成为恋人,算是一个皆大欢喜的结局。

也许只是普通朋友,
也许只是一方难以言说的暗恋,
也许是因为在爱情里自尊作怪,双方永远没有人敢说出来喜欢你这三个字。
也许是相互喜欢却担心一旦沦为爱情便可能最后成为最熟悉陌生人的两个人,

有些她注定是另一个他的红颜知己,有些他也只能做她的蓝颜。
好,也不好。
好的是,这样两个人就可以抛弃恋人之间小心翼翼,不用可以去揣测一句话说出来会不会让爱的人有其他想法,不用在说对不起之前思索再三,也不用在得罪爱人之后手忙脚乱地道歉求原谅。你俩都是平等,心态也相对轻松,你们比普通朋友的交情更深,那就可以肆无忌惮地开玩笑、恶搞了。
不好的是,俩人都知道对对方又十足的好感,却不敢捅破那层窗户纸,关系再好,也只是停留在朋友的层面之上,不会有上升到恋人的可能。


多年之后,各自有了家庭,
有了妻子,有了老公,有了孩子,
想起那时的岁月,
都还能将眼睛眯成一条线,然后嘴角上扬,
便知道,
一切都未成改变,
这段相互温暖了对方岁月的时光从不曾流逝,

后来就真的没有再遇见,
也好,相见不如怀念。

用12年来证明我们是天生一对 小小农

有没有听过这样一句话“最甜美的是爱情,最苦涩的也是爱情。”类似的还有很多,比如石评梅说的哀歌,她讲,“我认识了欢乐,也随来了悲哀,接受了你的热情,同时也随来了冷酷的秋风。”不管是哪种情,走心了,就要有笑有泪,痛并快乐着。

当然,爱与不爱,没那么简单,理由一箩筐。简爱对罗切斯特说,“你以为我穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心了吗?你想错了! 我的灵魂和你一样,我的心也和你完全一样。 这是我的心灵在跟你的心灵说话,就好像我们两人已经穿越了坟墓,站在上帝的脚 下,我们是平等的。 因为我们是平等的!”您看,他们相爱了,可不可以在一起的第一个问题来了,能否冲破世俗的障碍这需要认真想一想。

什么世俗?有个地方叫“笑傲的江湖”,在那个地方,世俗说了不算。自由自在的乱世,十个侠客九个英雄,谁都可以是这个世界的中心,霸气!浪漫!不同的活法,可是爱情的病却是一样的,杨过爱上了姑姑,也要分分合合,只是谁指手画脚都没用,唯一能干扰这段情的是断肠崖,一困就困你16年,只怪天公不作美。

普通人只顾谈自己的爱情,艺术家们则在爱情里谈爱情,三四百年前写过《品格论》的大哲学家早就发现了爱情的爱情。而且,写的、画的、演的,一直在走这条路。别人的爱情,看的自然是过程。我爱你,你不爱我,等我不爱你的时候,你又来找我,我回心转意了,你再弃我而去,咱俩就该有缘无分。反正,等这个两情相悦的爱情临幸,就像是在超市、银行、医院排队,站在A排,瞧着B排有希望,去了B排,还是觉得A排最靠谱,一路Z字形,曲折跌宕,感觉情路不顺的只有自己,事实上,毛病出在"选择”上。

21世纪,世界是平的,爱谁谁,恨谁谁,悉听尊便了。这时候谈爱情里的爱情,它里面的磕磕绊绊多半是自己搞出来的事,比如爱上了一个不该爱的人,再比如喜欢重口味,虐自己不够,还要虐对方,爱在心口难开。当然,也有外因,像病魔、死亡这种破坏分子的侵入。

想来,爱尔兰八零后作家塞西莉亚.艾亨是比较喜欢“虐心”的爱情故事的,而且喜欢不同类型的虐法。《PS。I Love You》她玩人鬼情未了,确切地说那是妻子去天堂前留给爱人的最后的礼物,让人看了为“失去”与“遗忘失去”而唏嘘。到电影《爱你,罗茜》,她开始玩最最正常的爱情游戏,我猜我猜我猜猜猜!

电影讲了一个用12年来证明他俩是天生一对的爱情故事。是啊,这对小情侣,生活在英国,隔着一条街前后院住着,他们青梅竹马两小无猜,男孩叫艾利克斯,女孩叫罗茜,一起上小初高,然后相约一同考入波士顿同城的大学,在那儿说不定要安家落户生儿育女。结果证实,美好的蓝图是来规划的,理想总是被现实打得面目全非。

假如他们生活在中国,那就是10岁的李健第一次遇见5岁的孟小蓓,然后有了“只是因为在人群中多看了你一眼”的爱情,进而爱情走入婚姻,走入美满。因为你知道,我们习惯于含蓄地表达爱慕,也习惯于含蓄地等待,两个人在一起是个决绝的决定,说分手那也是个决绝的分手。

欧美人讲出来的爱情就不同了,他们的故事发展成什么样似乎都是情有可原的。艾利克斯喜欢罗茜,这没错。罗茜喜欢艾利克斯,这也是肯定的。可是他们不要做情侣,不是不能肯定对方的心意怕说出来伤自尊,也不是不喜欢彼此。就是觉得保持哥们儿的关系,偷偷望一望对方,搞一大堆让彼此吃味伤心的事情,那也很正常,包括找别人上床。你说他们是在谈恋爱吗?答案是肯定的,他们爱着彼此,只是在等一个“水到渠成”的表白时间。

这一等,12年一个轮回等过去了。罗茜从18岁的花样年华,进入了三十而立之年,弃学,弃理想,生了一个漂亮的娃,有过几段露水姻缘,跟娃的生父结婚再离婚,送走最爱的父亲,卖了房子买了旅馆,终于把爱人艾利克斯等来了。艾利克斯也一样,做波士顿的漂流一族,做白领,与各种白富美交往,被戴绿帽子,跟夺走他“初夜”的同学结婚再离婚,最终回归故里,拥抱他的爱人罗茜。

而这期间,艾利克斯与罗茜一直暧昧着,书信往来,字里行间藏着“思念”的躁动。见了面,你一拳我一腿,背后是索吻的情绪,想吻就吻好了,可是编剧不让,游戏还没完呢。终于进入吵架模式了,程序设定为情侣的相爱相杀,可能杀得更狠,因为彼此欠对方一个表白。谁叫你猜不透我的心,我不拿你撒气拿谁撒。你诋毁我有娇妻即将成婚的日子,说我过得不幸福,我说你做单身妈妈,一个人生活才叫苦,我们非要说出这么伤人的话,看看彼此有没有勇气表白。两人一直这么猜着相亲相爱。

说白了,艾利克斯与罗茜的爱情故事要说明的只有一个道理,别系错了衬衫纽扣,解开了重新系上,那是要浪费时间的,搞不好早餐吃不上,上班会迟到,年终奖会扣掉,女友说不定也会投入他人怀抱。

罗茜的女儿是罗茜当年的影子,小女生与小男生重新演示了系好纽扣的正常时态。第一个便不能错,像艾利克斯、罗茜那样在需要互述衷肠的毕业派对上错过彼此,把自己扔给并不深爱的某某某,由此错下去,还要硬着头皮顺次系错扣,一错再错,整整错掉12年,他们也只能在错误的时态里努力寻找正确的时刻了。

编剧实在太宠爱她的男女主人公,给了那么长的修正时间不说,为了成全他们互虐的真爱,毁了好几个打酱油的帅哥靓妹。与艾利克斯结合之前,罗茜遇见的男人都不算数,不是床伴就是没有责任感的偷情贱客。孩儿他爹,那个所谓的“校草”是第一大摆设,导演和编剧就是来黑他的,从床上的表现开始,一路黑到底。隐身多年,等到重出江湖时,他的全部功夫便是在葬礼上吃醋,结婚纪念日那天带别的女人开房,还私藏艾利克斯写给罗茜的告白信。

与罗茜结合之前,艾利克斯遇见的女人也都不算数,这里的白富美是蛋白质,笨蛋、白痴、神经质。美国丽人劈腿怀别人的孩子,还打算蒙混过关,让艾利克斯的绿帽子继续戴下去;英国麻豆则做着备胎,时刻等候艾利克斯的召唤,最后做了新娘,还被抢婚,她必须无端被虐,为了衬托罗茜勇敢的心,一个特写镜头都不给,路人甲的待遇说明了一切。总之,破坏婚礼就是宇宙真理。还好,罗茜的闺蜜,那个红头发的不良少女,她以知心姐姐的身份充分发挥了打酱油的正能量。

不管怎样,《爱你,罗茜》里的男主与女主他们的容貌深得吾心,所以,我也蛮享受如此不近人情的“有情人终成眷属”的。从2009年的《弱点》里出道的莉莉.柯林斯长大了,美人如画,脱俗清丽,一颦一笑都使人沉醉。山姆.克拉弗林也有一张会撩拨心弦的脸,眼睛深邃明亮,嘴角轻轻一扬,向日葵都会转向他。

另外,电影的原声大碟也是此剧的亮点。不拘一格,各种风格的曲目都有点缀。我个人感觉,似乎更偏爱整蛊的调调。也契合了编剧写出来的幽默桥段,反复利用的fuck you ,应景唱出来的Alone again,或许都是为特定剧情选购的。看的过程中也能强烈感受到它的欢乐氛围,此剧是内含滑稽幽默的小清晰范儿爱情喜剧。唯一的吐槽点是罗茜30岁时的角色带入感,只要她的女儿出现,她这个辣妈就给我过分水嫩的感觉,矛盾调和不了。

《爱你,罗茜》就是一个“直播爱情”贴。盖楼的楼主是罗茜,主观的叙述方式操控着客观的生活面貌,倒叙,之后再正常叙述,讲故事的时候也不需花哨的技巧。100分钟把楼建完后,男女主人公领证了,喜帖上写着一句话:better late than never!!!

情书豆瓣影评篇6



《大圣归来》豆瓣影评
篇一:关于《大圣归来》那些你不知道的事!关于《大圣归来》那些你不知道的事!
1.江流是唐僧的乳名,在吴承恩的小说《西游记》中,唐僧的身世很传奇:父母在船上被奸人所害,母亲为救小唐僧将他放到木盆中漂走,在漂过金山寺时被法明和尚所救,因为他时顺江流漂到金山寺,因此取名“江流”。有很多自来水们脑补江流儿和唐僧是前世今生的设定,包括官方设定表示江流儿为唐僧十世中的一世,为片中经典台词:“别跟着我,小屁孩儿!”和《西游记》中悟空经典台词:“师傅!别赶我走!”增添了很多悲情色彩。然而从时间来推算《大圣归来》的大圣的确已经被压在五行山下500年,与《西游记》中的500年是一致的,时间上来看并不成立这种设定。而《大圣归来》的故事不难看出只是借鉴《西游记》的角色原型,故事设定完全独立于《西游记》之外。因此,与其将这看成是一个“这一世我无法护你周全,下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事,不如将《大圣归来》看作是《西游记》的平行世界。2.关于《大圣归来》电影时长89分钟:自来水们疯传的因为广电对于动画电影时长限制,导致删减了接近30%的戏份,所以最终成片是我们感觉“完全不够看”的89分钟。但是实际上删减的部分并非成片剪辑的删减,而是在制作时由于制作周期、制作成本等原因已经删减了,所以自来水们呼声很高的“蓝光完整无剪切版dvd”应该是很难看到了。其中一个删减的部分是影片进展到1/3时江流儿掉到河里,大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏,这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。(这是给江流儿强行加台词啊喂。。。)
3.江流儿的头发从影片一开始接近光头到圆寸,到故事后半段长长版的圆寸,江流儿的头发是随着故事发展长长了的!在人物设定时还有长成爆炸头和拉丝头两版都非常可爱,但是并没有出现在电影当中。
4.《大圣归来》里很多角色的笑点设置都通过真人或者专业演员的表演模拟而成,比如山妖变身老板娘,她的肢体部分却是由一个设计演出来的。
5.公映版海报上气势恢宏的龙为四腿四爪龙,历史上元以前流行三爪龙,明代开始东方龙一般为四腿四爪,清代则是五爪龙为多,在表示皇权时会出现五爪金龙,所以这是一只有历史考据的、中国龙。
6.此次电影的全案宣传营销为灵思传奇,这是一家拥有4A背景的广告公司,这里就可以看出预算再紧缺,钱用在刀刃上,各种宣发物料虽然少但是精,质感取胜,所以每一个宣传的材料都在传播力度上爆发出极为惊人的力量。包括父亲节的海报、各个版本公映的海报、预告片等。整体都显示出了一种“内容取胜”的高级感。
7.在上海电影节上,曾出品《黑客帝国》三部曲、《寂静岭》《占水师》等作品等好莱坞著名制片人安德鲁梅森,看完电影后给出的评价是:本片特效效果放到好莱坞至少值一亿美元!
8.反派妖王原型为《山海经》中的混沌,抓小孩吃小孩的动机借由他在妖洞当中唱的一
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段京剧来进行交代,然而个人觉得这个修仙的动机过于单薄,也使整个角色刻画上非常脸谱化,浪费了颇为惊艳的造型部分,如果这个角色能更丰富,整个故事的层次和深度能够更加优秀。当然童自荣老先生的配音为其增色不少。
9.妖王混沌的配音为配音界的泰斗童自荣老先生,今年已经71岁。然而妖洞里的京剧并不是童自荣老先生所唱,而是由两位专业的京剧演员所演唱,一个小生,一个老生。关于童自荣老先生,详情可百度,他的作品列表足够支撑起你的“人生必看”影片列表。
10.江流儿的配音演员其实有两个,一个是林子杰,是个小朋友,但也是一个专业的小配音演员,他也超乎期待完成了江流儿这个角色,另一个是吉吉,因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成,这也是成片中有两段江流儿配音略有违和的原因,确实是两个人配的。
11.《大圣归来》的音乐监制为黄英华,曾为《功夫》《少林足球》等七部周星驰经典电影配乐。
12.《大圣归来》片尾曲《从前的我》由陈洁仪演唱,作词人正是导演田晓鹏。
13.官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外,还有一首堪称剑走偏锋,但个人认为是官方三支音乐物料里最贴合“孙悟空”这个形象的歌曲,与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。无论从曲风、歌词、唱腔,以及大放异采的编曲,将“唢呐”这一非常具有地方特色的乐器运用的热血而又惊艳!
14.粉丝自制mv《悟空》其实有三个版本,最初一版是up主喵星人听歌的《悟空》,歌曲为歌手戴荃的《悟空》直接替换《从前的我》mv画面,这一版也是在点击率和流传度最广的。第二版是up主leanstone将官方视频素材重新剪辑配合歌手戴荃的《悟空》。第三版是up主曳雪牵云剪辑的《悟空》,这首歌由歌手贰婶创作词曲,与戴荃的《悟空》同名,但是曲风和立意都相去甚远,贰婶的这首原是为《大话西游》所作同人歌曲,更加温柔抒情,戴荃的则完全为孙悟空这个人物所写,更加带有英雄主义的热血、张狂、悲凉和孤独。而在自来水中间“同人逼死官方”的戴荃的《悟空》却纯属偶然,歌手戴荃也特意发微博澄清,但是片方在之后的首批点映活动里特意邀请里戴荃出席活动,可谓洞察民心,用心良苦了。
15.“自来水”这个词是因此次《大圣归来》而独创,甚至成为了现象级的一种口碑传播。意为《大圣归来》的粉丝自嘲“自发组成的自费水军”。因为片方在宣发上的捉襟见肘,也因广大漫迷对于国漫诚意制作的热情和拥护,所以在片尾曲《从前的我》发布之后,首先于b站引爆,进而蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台。也有很多质疑所谓的“自来水”本质即为水军,笔者也是一名清白的自来水,此次也算鉴证了自来水从b站开始一路点燃的全过程。对于是否有真水军并不能下断言,但是自来水却是如假包换。片方的宣发捉襟见肘也是事实,从之前的几乎零线上宣传、线下影院几乎零阵地物料零地推活动等都不难看出,如果宣发预算足够充裕,这种临上映等着一支mv来赌一把水军营销简直属于自杀行为。而且细心留意都可看到,最早《从前的我》mv推广在新浪电影和官方微博之外,没有任何微博大号同步推送,朋友圈除了电影官方微信,也是统一由《环球时报》这一个微信公众号发出。引爆朋友圈和微博应该说纯属偶然。大家都低估了漫迷对于国漫的热情,也低估了国人对于西游题材的热爱。业界更是低估了国产好动画x西游题材所产生的化学效应。
16.自来水们令人惊叹的力量体现在各个具有风向标的社交平台上,首先是b站,电影区
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的“电影相关”板块从《从前的我》发布之后,每天都有《大圣归来》相关视频上榜,推荐位至少有一半以上属于《大圣归来》官方或者粉丝自制mv视频,屠版已长达半个月。豆瓣,在点映之后上映之前已多达6000多人,长篇影评200多篇,这是一个靠水军刷都刷不出来的数据。微博电影热搜榜在面临《小时代》《栀子花开》等粉丝向电影作品,评分一直维持在9分左右,热议维持在前三。微博大号八卦_我实在刷太cj了、环球时报、马伯庸、风息神泪、youtube精选、赵文瑄、黄晓明等等微博大号或者名人义务推荐,每一条转发少则5000多则3万。不止于此,更多看完点映的影迷除了写出千字长评,更是画出了无数衍生作品,这些衍生作品在微博上的传播力是强大而可怕的,转发上千的粉丝衍生作品多达上百条,甚至衍生出了“1599”这种丧心病狂的同人cp。以及各种电影结局续写、故事填充等同人向文字作品。而这种衍生亚文化在以往一直是集中于日本动漫和欧美人气动漫、好莱坞大片级作品当中。
17.《大圣归来》是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。在戛纳电影节上仅通过海外版权收回投资1/4.
18.《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人,这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。
19.官方已回应关于《大圣归来》衍生品,在进行市场调研之后考虑制作一些更加高端精细的角色手办,除了大圣之外,包括土地公公也是考虑角色之一。20.从看到mv《从前的我》到7.4去看了点映,到今天。我已经被《大圣归来》点燃数日,可最终,关于我自己为什么爱这部电影,只有一句——世人都爱他骄傲张狂,而我独爱他傲娇善良。
文章来源:梦之帆国际教育篇二:从《大圣归来》看口碑营销从《大圣归来》看口碑营销
随着七月暑期的到来,新的一轮观影潮也来临了。各路
大片也纷纷上线,其中表现最好的莫过于《大圣归来》、《捉妖记》以及《煎饼侠》,不仅赢得了票房,也赢得了口碑。
而《大圣归来》能在《捉妖记》以及《煎饼侠》的前后
夹击中杀出一条血路,口碑营销功不可没。中国国产动漫一直不被外界所看好,之前相当有人气值的《秦时明月》所拍的大电影,票房也是惨淡,更不用说其他的动漫电影了。而《大圣归来》上映之初,也同样毫不例外的不被比外界所看好,尽管投资人号称用了8年的时间才制作成功,是真正用心去做的电影。但大家也听惯了,习惯了,毕竟他不是第一个说。换个角度,即使你花费时间再长,不能让观众满意,看的开心,那也是白费力。所以,在上映之初,它的排片量相对于《捉妖记》以及
《煎饼侠》来说,只能用可怜来形容,人们更是毫无关注,毕竟《捉妖记》的光芒太耀眼了,谁都不会想到它的逆袭,因为中国的动漫一直让人们太失望了,以至于无力吐槽了。而在逆袭中占据重要地位的功臣,非“自来水”们莫属。《大圣归来》在豆瓣电影的评分高达8.5分,“西游记之大圣归来”这一微博话题阅读量已经突破5亿,而朋友圈早已被刷爆,
而《大圣归来》票房飘红,与口碑营销不无关联。不止电影圈的专业人士这么认为,就连广告营销界的人也这样看。
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