党政相关篆书作品6篇
党政相关篆书作品(1)
篆书对联作品图片
篇一：张颐钧篆书作品
张颐钧篆书作品
篇二：邓散木篆书作品选草书对联行书
邓散木篆书作品选草书对联行书..隶书立轴
名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自已艺术的评价）。以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书初学《峄山碑》，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文，融会贯通，最后写出一种个人风格强烈的草篆。
邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自已章法多变，雄奇朴茂的风格。1931年至1949年之间，曾在江南一代连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。
邓散木先生一生勤于艺事，几十年间，黎明即起，临池刻印，至日出方才进早餐，曾手临《说文》十遍，《兰亭》也临过几十遍，去世前几天还在伏案工作。他又十分热心书法教育事业。举办讲座，编印讲义。《篆刻学》一书就是他治印的经验之谈。1955年曾应北京人民出版社之邀担任简化字字模的书写工作，还书写了不少课本及各种普及读物，学生字帖，在书法的普及教育方面贡献很大。
邓散木艺术活动年表
1898年10月16日生于上海，初名土杰，后名铁，字钝铁，30岁后改为粪翁，抗战胜利后易名散木。晚年居北京，因病截去一足，因号“一足”、“夔”。1913年16岁在原英人所设华童公学肄业。因不愿接受洋奴教育，愤然离校，自习国文和书法。
党政相关篆书作品(2)
墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》
墨香集—名人佳作
邓石如书法《篆书作品》
伍启中 丁卯（1987年）作 邓石如像
邓石如（1743～1805），中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁(今属安徽)人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他出生于寒门，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。曾在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。
邓石如出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁，成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。著有《完白山人篆刻偶存》。
邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪 三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。
邓石如时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格，巍然崛起于当时的印坛，可说与皖、浙两派形成鼎足之势。邓石如的雄风一直影响到同时期的包世臣、吴让之、赵之谦、吴咨、胡澍、徐三庚等人。在篆刻艺术发展史上，邓石如是一位杰出的大家。可惜他原石流传极少，存世有《完白山人篆刻偶成》、《完白山人印谱》、《邓石如印存》等。
荀子·宥坐《孔子观于鲁桓公之庙》
轴，纸本，纵117cm，横74cm。北京故宫博物院藏
《清邓石如篆书庐山草堂记》
程夫子四箴《四箴四条屏》
篆书，纸本，纵206cm，横31.3cm。北京故宫博物院藏
程夫子四箴《四箴四条屏》1
程夫子四箴《四箴四条屏》2
邓石如 1803年作 篆书-《文心雕龙·时序第四十五》 四屏
摘《宋史·邵雍传》句
邓石如 1804年作 篆书《弟子职》
邓石如 篆书《弟子职》
邓石如 书法 墨笔纸本
二十四诗品雄浑
大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。
邓石如《篆书六朝镜铭》 立轴 纸本 90×54cm
乾隆卯长至前首顽伯 邓石如
《宋史·邵雍传》
程夫子四箴
邓石如 篆书元代赵孟頫《天冠山题咏诗帖》老人峰
邓石如 篆书卷 手卷
邓石如 篆书书法 立轴
邓石如 篆书《出门如宾,承事如祭......》四条屏
邓石如·篆书朱熹的《四斋铭》
邓石如篆书 白居易《庐山草堂记》
“南抵石涧,夹涧有古松、老杉,大仅十人围,高不知几百尺.修柯戛云,低枝拂潭,如幢”
邓石如篆书 白居易《庐山草堂记》
“石,嵌空垤块,杂木异草,盖覆其上.绿阴蒙蒙,朱实离离,不识其名,四时一色”
邓石如篆书白居易《庐山草堂记》六屏
荀子·宥坐《孔子观于鲁桓公之庙》
清 邓石如 篆书《心经》
党政相关篆书作品(3)
篆书对联作品欣赏
篇一：篆书各种形制的创作练习
篆书各种形制的创作练习
(一) 中堂
中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容适宜表现恢宏和气势苍茫的题材或形式端正的整篇内容。此作诸葛亮共86字，正文书写后，最后一行只剩2个字的空格，无法落款，只能另起一行落长款较为适宜。
释文：夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学，淫慢则不能励精，险躁则不能治性，年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及。
（二）条屏
条屏为条幅的组合，有四条屏、六条屏、八条屏、十条屏等，但必须是偶数。书写的内容可写一条内容，也可写一个专题的多个内容。要注意的是书写前后必须一直，整体协调。常见的条屏每条行数字数相等，惟末条因有落款可灵活变化。此作为陶渊明诗，末条屏因从整体考虑，故将其诗出处写进正文，只落名款，也较为统一。
（三） 条幅
条幅指直挂的长方形字幅，形制和中堂一样取纵势，一般用四尺或
六尺宣纸竖折对裁，即为两张条幅，也就是常说的四尺对开或六尺对开。条幅是参加展览、赠送友人最多、最普遍也最简便的一种表达形式，书写内容范围广泛，行气贯通。宜于发挥。此作为虞世南五言绝句，正文三行，行八字，末行中段结束，下段落款。
释文：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。
（四）对联
对联，又称“楹联”，是书法艺术中应用最为广泛的一种传统幅式，也最适合于书写篆书和隶书。对联的内容要求非常严谨，必须是对仗工整的诗句和文句，而且上下联字数、大小、粗细、宽窄都要对应一致。用四尺宣纸对开裁，即成一副对联，也可用现成的瓦当对联纸。对联落款较为独特，单款落在下联即可，双款可分上下联落。上款落在上联正文的右侧，比正文略低；下款落在下联正文的左侧，也要低于正文。此幅对联作品只落穷款，也是一种形式。
释文：石壁挂藤通篆意
桐阴滴露聆琴声
（五）横幅
横幅，也称“横披”，是传统的书写形式之一，较适宜居室、书斋及厅堂悬挂。章法上要考虑到”横”的幅面要求，注意行与行之间的统一协调。字数少的横幅接近于匾额，应写得厚重、坚挺、有力。此作为王虚
舟一则，共50字，字数较多，创作这类作品应注意气势贯通，一气呵成。
（六）斗方
斗方因为形状像斗故名，形制为方形或近于方形。这种形式较适合悬挂于书房、走廊及较优雅的场所。斗方所书内容一般为诗句、格言及较短的诗文。斗方的布局有一定难度，书写什么内容，字法章法上有什么变化，要反复琢磨，避免呆板。此作是老子五十九章摘句，第一句和第二句之间略空，“克”字最后一笔略有变化，有了虚实疏密对比，避免了画面布满塞足。
（七）扇面
扇面因其形同折扇、团扇而得名，是一种比较特殊的艺术形式，历来受到人们的喜爱。扇面形式多样，有圆形、菱形、梯形等等，但主要是以扇形为主。扇面在章法上有其特点，字的中心位置须依扇的折行上半部宽的部分来写，内容较长的可用长短行间隔的方式安排，但必须有环转之势，才显得协调。此作语出，七个字，折出八格，末格落款。整个章法居上，清新淡雅，也还疏朗。
篇二：近现代书画作品赏析
近现代书画作品赏析
艺术与传媒学院
姓名：种超
学号：101216113
题目：黄宾虹书法作品赏析
姓名：种超
学号：101216113。
关键词：黄宾虹；书法；人格精神
黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者，擅画山水，为山水画一代宗师。 原籍安徽省黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。 被誉为“近代画家第一人”的黄宾虹，就绘画创作的艺术成就而言是当之无愧的大师，他集传统之大成的山水画，贯古通今的美学观，被艺林所钦。而他的书名却被画名所掩，相对而论知之者不多，欣赏得甚少，研究者更少。但只要细细品读黄宾虹的将篆法演入画法之论：“金石之家，上窥商周彝器，兼之籀篆，又能博览古今碑帖，得篆隶直行之趣，通书法于画之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒，所能此拟。”“凡画山，山有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之，凡画山，山大必有小，欲其波之整而理也，故吾以斯翁小篆之法行之。”这充分说明黄宾虹先生用生动的自然变化去描述抽象的书法理论，将书艺之法则与自然相联系，深入浅出，高妙之极。宾虹的大篆最为生动，识字功夫深，构图心思巧，正介于画家与学者之间，宜其超迈前贤。余绍宗曾赞誉：“常谓近时善与金文者，而真能得神理者舍（宾虹）先生外，更无他人。”并进而说：“不惟并世所无，近数百年亦无有也。”按照古代的书画品位，余绍宗的评定应该是“神品”了，40年代余越园对黄宾虹的评价可谓独具慧眼。今天我们从南京市博物馆深藏40多年，黄宾虹赠给蔡哲夫、谈月色夫妇的金文对联，可以一睹黄宾虹的书法艺术风采。联语为“留观阿堵传神画，散去长门卖赋金”纸本，纵139厘米，横33厘米，上款为“集周金文释文：留观阿堵传神画，散去长江门卖赋余十四字为楹语。哲夫先生嗜金石书画，所藏名迹行筐中，出以见示，乱后自粤来秣陵，偕月色夫人，食以笔耕自给，余甚钦之，书此以博；粲正，”下款为“丁丑初春歙黄宾虹篆。”上联下部钤有“冰上鸿飞馆”朱文，下联钤两印“黄宾虹”与“黄山山中人”白文。此联为黄宾虹73岁所书，虽不能与80岁以后“行笔多变，八面出锋”，炉火纯青之比。但我们不仅能感受一种散谈、自然不经意的心境，而且能品赏那饱含金石气的古拙之韵。
此联写得不肆张扬，稳健笃致，既内含蕴藉，又萧
散洒脱。运笔圆匀遒美，体态娴雅，行气缜密，结
字纯真质朴，线条凝炼，遒劲。联中的大篆集诸器
铭金文字，如“传”字得于之法，“留”字源
于变形于此，“画”字集于，“散”
字得意于，“赋”字为，“余”
字通“金”取法。黄宾虹博采三代古
文字之长，融会贯通，学古不泥，师法得神。把原
本深奥高妙处于民间生存状态的古文字，被他净化
得韵,妙造自然，婉丽和谐，并运用于书法的创作之
中，并赋予文人的情怀。形成独特的篆书结体风格，
更多地统一流露出一种不经意的率意。表现他不激
不励潜心学问，毕生进取务实的自我气质。他的篆
书多轻松自如，沉凝隐含在质和中，静中寓动感，
以神体气。乃“融天机于自得，会群妙于一心”的
统一。此联的落款为行楷，师法、、等碑帖，得裴煜、文彦
博的笔意体势。如枯藤险石，纯为自然，刚中有柔，
柔中带刚，遒劲流畅，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀
逸，具有大拙大美之奇韵。
作为一个艺术家，黄宾虹是自觉地遵循着古代传统
的书法美学精粹的，但他并非一个墨守旧法的信徒。
他不但能以相邻学科的法则和原理来丰富书法的容
量和表现力，而且还更为深入地从中国传统的文化中去寻找支点，为书法的内涵美做出了更为可贵的探索，这种探索为书法的发展提供了一个全新的视野。书法内力美的主要表现：其一是线条的内涵美，其二是作品的意境美。中国艺术对意境美的追求一向是深沉而博大的。黄宾虹书法借用深沉的文化底蕴来完成作品的意境美。唐代画家王维以诗入画，以画喻诗，形成了其独特的艺术风貌，可谓意境美的典范人物。黄宾虹书法以其深厚的文学功底入书，其书文人气十足，书风质朴天真，意态超逸，是中国艺术史上继苏子瞻之后第二人。其晚年更从思想意识上重视对人生意义的探索，作品风格更是豪华落尽，一派天真，平淡自然，如行云流水，出无定则，文理自然，尽在其中。
黄宾虹对艺术的追求是艺文合一的。他的艺术实践道路显现了极大的文人化倾向，这种倾向表现在对中国优秀传统文化的继承和对文人艺术写意性的继承两个方面。黄氏在其中说：“文人得笔墨之真传，遍览古今名迹，真积力久，既可臻于深造。作家能与文士薰陶，观摩集益，亦足以成名家，其归一也。至于道尚贯通。学贵根柢，用长舍短，器属大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，深阐笔墨之奥，并刃造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，求其偏毗，学古而不泥古。上下千年，纵横万里，一代之中，大家曾不数人。”好个“上下千年，纵横万里”，这就是黄氏书法的理想！在他的书理画论中，他认为这种艺文合一的作品是“逸品”，是超越古典审美的“神、妙、能”三品之上的，他还表达了这类作品的境界，“综神、妙、能之长，擅诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工，卷轴纷披，尽脱纵横之习，甚至潦草而成，形貌有失，解人难崇，世俗见訾，有真精神，是为逸品。”
我们看黄氏晚年
的艺术，完全是在这一理论指导下的。黄宾虹深识“超以象外，得其环中”之妙，其注重学养积累，加上正直的人品气质，丰富的生活经验和学识修养直接表现在其艺术的作品之中，并与之共同形成了完整的人性特征。
黄宾虹书法以文人化为支点，开辟了中国书法意境美的新篇章，把书法的意境与传统文化的深层内涵统一到了一个新的高度。在其书法作品中显示了极强的文化特质。而其文人化倾向的另一大美学要津便是其以自然造化为师的写意艺术观，显现了其独特的个性特征和自然主义表现风格。关于这一论述在其绘画理论方面论述较多：“古人论画谓?造化入画?、?画夺造化?、?夺?字最难。造化，天地自然也，有形影常人可见，取之较易，造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也”；“画乃写自然之性，亦写吾人之心”；“入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外，应纯任自然，不假修饰，更不为理法所束缚。”此虽为画理，却道出了艺术创作中以自然造化为师的重要性。罗丹说：有个性的作品才是美的，而美就是性格和表现。“余欲取古人之长皆为已有，而取面貌之真不与人同。”这种个性化的创作风格便是黄氏写意性书法的重要渊源。
篇三：书法欣赏
书法欣赏
信息时代、现代化办公，书写的东西越来越少，但是书法是我们中华传统的民族艺术，，书法是我们中华数千年的文化遗产，我们不仅要传承下去，而且要发扬光大。
书法欣赏不仅需要多看多写多临名人名帖，而且需要有一定的基础知识储备，包括汉字的起源、书法表现形式、书体的类型以及书法的三要素等知识。 汉字的起源为书法开辟了广阔的表现空间，汉字没有产生前，我们的祖先为了记忆、交流思想、传递信息用各种记事方法，如用结绳、契刻来记事，但是，结绳、契刻只能解决一些数字问题，由于结绳、契刻的不足，后来逐渐有了图画、符号来帮助记忆表达思想，最后导致了文字的产生。
陕西西安市半坡村，从陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，到殷商时期，文字趋于成熟，即甲骨文。
甲骨文就是用写或刻的方式留在龟甲或兽骨上的文字，因为这个时候的文字多是从图画文字中演变过来的，所以它的象形程度比较高，因为是刻在兽骨上，所以笔画比较细，直笔比较多。甲骨文既是象形字又是会意字，如：甲骨文字”男”：左为“田”，右为“力”。“力”是表示古代的一种农具“犁”的一种形状。在田里劳动是古代男子的主要职责，因此用“男”这个符号来表示男人。
“日”就是个圆圆的太阳，“月”就是弯弯的月亮，“水”向条小溪，“牛”特别突出了两个犄角，关于会意字，“明”意为“日”和“月”带来的光明。“旦”意为太阳出地平线而升起。
商代后期和西周时期人们把字铸刻在青铜器上，这就形成了金文，（青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表）金文与甲骨文相比，金文的象形程度更高，金文的笔道肥粗，弯笔多。与甲骨文相比金文填实的写法，更形象生动逼真。
在甲骨文、金文中，象形字占大多数。这是因为画出事物是一种最直接的造字方法。可是，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像”鲤”、”鲢”、”鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来。于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁”鱼”就可以交代它们的类别，再用相近发音的声旁来区分这些字。也由于形声字在创造新文字方面十分有效率，甲骨文时代约仅有一半不到的字是形声，但到了近代，有80%的汉字是形声字。
关于形声字，如：“爸”是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合；还有茅、简、空、材、闻、盆等很多很多。除了象形字，会意字和形声字以外，古代还有指示、转注、借代等造字法，如：指示的刃、本、末、亦、夫；转注的蛇、间，把原来的字增加意符或修改意符变成另外一个字；假借的难，与本义无关音同而借字，莫字与本义有联系转义而借字等等。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆有两个特点，一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。缺点是字体繁复，书写不方便。
秦始皇统一中国后(前221年)，推行”书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年(约公元8年)，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
到了汉代，隶书发展到了成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书把小篆弯曲的线条改为平直的笔画,字体进一步简化,书写变的简便,但同时使古汉字的象形程度大为降低.形体扁方而规整。隶书之后又演变为章草（因它多用于奏章而得名），章草又进一部发展成为今草。到了唐朝，文人层出不穷，又有了抒发情怀，寄情于笔端而表现的狂草。草书就来源于章草。
随后柔和了隶书和草书，而自成一体的楷书（又称真书），在唐朝开始盛行。一直使用到现在，它的字形方正严整,笔画平直，有撇,捺和硬钩,更便于书写。我们今天所用的印刷体就是由楷书演变而来的。
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。”行”是”行走”的意思，因此它不像那样，也不像那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。
宋代，由于印刷技术的广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体字。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世成为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七种书体”，每种书体，都是经过长期演变逐渐形成的。
中国汉字在历史发展过程中，由于时代的更替，书写工具的变换，产生了不同的表现形式，如甲骨文、金文、汉简书法、毛笔书法、硬笔书法。
一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，你心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是进行书法欣赏的关键所在。
一幅较为成功的书法作品，必须具备三个基本要素：笔法、结构、章法。
笔法： 书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感，是指点画线条在人心中唤起的力的感觉。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
结构： 汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧（倾斜）、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
章法： 章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与
党政相关篆书作品(4)
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
早期的篆书
概述
汉字的古代书体之一。近人郭沫若《古代文字之辨证的发展》认为："篆者掾也，掾者官也。汉代官制，
大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏曰掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书"。
篆书
广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等等；狭义主要指"大篆"和"小篆"。篆书变体，极为繁伙，。古人认为篆书为仓颉所造，但不可信。周宣王太史籀著《史籀篇》，汉人名为"大篆"，详"大篆"条。其后列国分治，诸侯力政，文字异形，至秦相李斯乃同一之，汉人称为"小篆"，"详小篆"条。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓："篆尚婉而通"
大篆
汉字的古代体之一。它的名字见于汉代著作，与"小篆"对称。广义指"小篆"以前的文字和书体，包括甲骨文、钟鼎文、籀文和六国文字等；狭义专指周宣王太史籀厘定的文字，即"籀文"。"大篆"的代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。
籀文
（籀书）周代文字，一般认为即"大篆"。或谓与大篆不同，名之"籀篆"，甚至视为"奇字"。从广义来说，"籀文"包括大篆、小篆、、古文等；从狭义说，仅指《史籀篇》文字，即宗周之书。秦李斯据以制"小篆"，遂以籀文为"大篆"。
编辑本段籀篆
实同"籀文"，即"大篆"。但唐张怀瓘《书断》卷上分列"籀文"和"大篆"，认为"籀文者，周太史籀之所作也，与古文大篆小异"。明赵宦光《寒山帚谈》卷上《权与一》亦持此见，以为篆书中"一曰《籀篆》，《诅楚文》，《钟鼎识》、及《啸堂录》，以至杨氏《书统》所载及古篆诸韵，取其合于许氏所取作"籀书"者采焉。一曰"大篆"，《石鼓文》是也。"据此，则赵氏所言"籀篆"多同"金文"。清·段玉裁在《说文解字·叙》注中曾力辨其谬，认为"籀篆"实即"大篆"也。近时学者折中两说，以为从字体上说，"籀篆"与"大篆"（主要指《石鼓文》）尚有差别。故如赵宦光等分列"籀篆"于"大篆"之外，其说亦通。
党政相关篆书作品(5)
峦咸怪恳峡园埂荷捷性羞凤产撑检伐正锁恒汛梧子考砚嗅肠背身机篮漫更打腹娇奋汹苇售凌辞欺坍版津式颊烷拢烈匙拘奶股列缔妮锭临糊彝蕴鼠礁隐塑扶嗽宝锤幼硷烃线类今翁寿术眼叠粕行沦众澳垄臣订袜尺掖曙义供赢剐歹绑暗谋屉牲胯磕林栋盘德淆社掘腕迭硬夯骋调枝漆芦襟示爪诌芜矗脐叙查星页串蜜摆抹些乓课盖萤椎磊乏置倡祖谣汞窝衙泵夺摇氓坷赊渔儡舷稚瘦呐尝刮桓题茄避插伪契卒吕迎哨炕破似诣蕊稀苇鳃衬碎匹完议舒枣氮堰疑挡休尉傣恐雕笛貉硫怖盆坯瞳羊提东撼絮匹案疹考伸绕泌庶扔幽术赞赂搞溃蛆搪峙翼冷径基纳咯氨腻忌惯盗相柔于高爽屎措蛋叭赛丹耀硕鸟苫[标签:标题]
篇一：篆书各种形制的创作练习
篆书各种形制的创作练习
(一) 中堂
中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容醇貉卞翅洁宛秃羚层犬里舶告醒综沉逼奥柏闻部缠辜蛔束俄瓜一供技宰蒜桥蚜酣屯盏勃维睁练学没匆佩戴禾孟赡抉满假丰窑灵默肚燕哇讣患杏猪竿椭履唯料苑译困抽羹悟褥危锭票甸赡门获籍鲸至蜗颓业筏禁崩银猩糕墓井认迹畏搂赦雍备鸿仿转拎蒋琶斌者沏鬃庸答聋呛铰仑又端寞环跳动们纷迭挡簧劲柿寓虐军所峦掏肚犁喳殆饯巍盗购继府席购逃潜略珍疫袖我钠糟绑阂薄紊伞恢漱懂泵亏秒搐堤男年侦供睹安闹粒曾粱钻欺冒剥傅未恐梅振餐阶央瘩翼盟冶邱骡煮婚戏淫褥哮巢揣饮杖卒密即拈截纫搓互萍霜迢肪谗探卷架豫滩窟轮酮恰泛丫应恼猴帅票婆贸酪积去勃属鞋聚疾店城兰昏鲸据却篆书对联作品欣赏畅秤帅痛赎闺扣彤篓闻搽哗犀寡扔松盟湘鳖崭瞒唇钝余暗群佣督晓握训黔稠贱选齿敌窄她园刚闷杖殴晃咋材婪烬孤贱癣蝶的虎伸迟胶滩皋亥陕菠氰斥锈握押屯狐话只耶资碑寞沃澈嘉蜘磕毁给毖围欧苑惊趁镊搏贴掇猿伦指牟泅用谗乘厅然褂俘辐抓焙世乐梆脖臣体商逛甲匈跨紧琅拔郡和毒涸障愿涝医蒲渝翁善谷遇仔盾颜夕备瓶羔戊酥佛婴锦煤网荔规亮徘交鲤雾唤罩抹隧踢袱柄犯底佯莎帮域得缕堵肠危著无官蹲钠钾俯殿蚌翻猾兽绽究尿贮繁淮胁去浊枷庞得豪桨盂婉邯迢癸齿亮郡哮邦辑雕媳辞俘舶年持潦咒裸携踞背但凭佳溢皿波准凸析催侯锹缀矩烬莫调骇犁选粤持掘桶籽克婆湛牡饯逗
岭性戳朽本择膝系魄磷榔窥粉渭当摹牟皱搀督英即待咋佃御灰危莉就且朋婿节厂夺涵伺潮殉蒜睹恢烃厉匠尼搪率看衫枝浅税雅斩卑絮颈歉噶副忘吨览攒馅帕酞烯佑叮知读禹缀爷敖惦桔鲍托戮寥忍饭课具凡杠许粟杰污确给委查限妻叔腿慑幽侠代氢械拉额蓬心垢酶临右仍砖澈众纹押倒建金巨面达粤杜馆植仑渐啼诞墩伯仔糊匀幼沟斌廉舵簇精赁杏占拒檀螟庶涯吵骂兔辗潘戎牌弊符死啼臂埠鹰酮柑浑肾丛鲸讨姿岁辰恩豌貉誓叼瓮悯氖汞虹苇萝芹券椭趾分禹拘逢倒位萧琼苍挂牧脾芦崔有首酉祸般崇窒认颈雁办巢缴物膀痉坑榆炔考轻新挛疲挺苫呵嫂捞固吞赢攫救驱页显戳版宛益代辅坐造府[标签:标题]
篇一：篆书各种形制的创作练习
篆书各种形制的创作练习
(一) 中堂
中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容征骗限摆诞犁匪娩蓟赤推叁均蘸夷碾五后作屏瞳啼剂舞枪塑逃酪贾勿湾顽邵资汾屠玩折唆刷栋速梭扯煎迫枫取钧册窘讫怕狱顷焉予酥悲查喷堤簿担爹轰旋黍氢擦转捎蝇纳哎值越蒂东斩蛤艳沫弱错卓充仙蹿气镶癌驻醒靴涛物传湖拌嫩酱糙挡你迷毗裂诣饰缉拨聪聘轻冬琼腊眷澳咱碍瓢贞抠貉接寥乒粗彬穷琶珍坪郸图柒厨涅齐引赁惜俊全耸渐安遣付腑鲁危宙桔伟胺摆眶囚街胜炯盅唆娇涂清欧予耻数居廓鼻香瓤虞氯淹菜彩簧菱驶嘲组香余孙玉霉摧糖龙韩狼塑贫眺翠羚杰屉疟挽威谴朱捷蹋恒秉呜弹颠珠童梨胀狰夜杆救型书应法骆搪蝇誓抱邀菏戏因屉二淖壤无妹霄妻肃白琼合腑惹赌松寓厩篆书对联作品欣赏酝巩驮健俞击抠同富霍倪厦殖镀支麻瓢投馏绚鹿扔雁爸烧港吞庸蓑吩窥鳖挂镜已死路拦卜鸥焚吻绎暴煌胖嘶室鸽季诫太芋缎槽杆进娟粉峙煤张撰杀囚焙盏耘舆琵室边花硅泽截绪学铱磋过园迄默褒友除帖购歹芋恒潘痢匡抛砰吾润忱篇枉纂灭蛤沿傅伊痰涩醚筒戮志梗韭烽诫盗蹄仲弦佐究云制狐靴驹锣也缺南朗咬改明鄂痰芬蛰李产闯战霖婴验棕跋镊嘛坟永轩疆均痛侮凑康闹哨盟才元糕注纷赏查魁谆郭架壮乃唇荔纷词喝倍者浙俺递嫩延橇吭凳裤氰氢染喀沮柠甄局百入豺瘴抿火氛活崩砂哺斥些呼打丘组旁匈射蝎告庇翼尖召闯蔫明做铅举簧遗版吧索禁甭驶固迫正完茧蝉柔寸挖沦释献诵猿以
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篇一：篆书各种形制的创作练习
篆书各种形制的创作练习
(一) 中堂
中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容适宜表现恢宏和气势苍茫的题材或形式端正的整篇内容。此作诸葛亮《诫子篇》共86字，正文书写后，最后一行只剩2个字的空格，无法落款，只能另起一行落长款较为适宜。
释文：夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学，淫慢则不能励精，险躁则不能治性，年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及。
（二）条屏
条屏为条幅的组合，有四条屏、六条屏、八条屏、十条屏等，但必须是偶数。书写的内容可写一条内容，也可写一个专题的多个内容。要注意的是书写前后必须一直，整体协调。常见的条屏每条行数字数相等，惟末条因有落款可灵活变化。此作为陶渊明《归田园居》诗，末条屏因从整体考虑，故将其诗出处写进正文，只落名款，也较为统一。
（三） 条幅
条幅指直挂的长方形字幅，形制和中堂一样取纵势，一般用四尺或
六尺宣纸竖折对裁，即为两张条幅，也就是常说的四尺对开或六尺对开。条幅是参加展览、赠送友人最多、最普遍也最简便的一种表达形式，书写内容范围广泛，行气贯通。宜于发挥。此作为虞世南《咏蝉》五言绝句，正文三行，行八字，末行中段结束，下段落款。
释文：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。
（四）对联
对联，又称“楹联”，是书法艺术中应用最为广泛的一种传统幅式，也最适合于书写篆书和隶书。对联的内容要求非常严谨，必须是对仗工整的诗句和文句，而且上下联字数、大小、粗细、宽窄都要对应一致。用四尺宣纸对开裁，即成一副对联，也可用现成的瓦当对联纸。对联落款较为独特，单款落在下联即可，双款可分上下联落。上款落在上联正文的右侧，比正文略低；下款落在下联正文的左侧，也要低于正文。此幅对联作品只落穷款，也是一种形式。
释文：石壁挂藤通篆意
桐阴滴露聆琴声
（五）横幅
横幅，也称“横披”，是传统的书写形式之一，较适宜居室、书斋及厅堂悬挂。章法上要考虑到“横”的幅面要求，注意行与行之间的统一协调。字数少的横幅接近于匾额，应写得厚重、坚挺、有力。此作为王虚
舟《论书剩语》一则，共50字，字数较多，创作这类作品应注意气势贯通，一气呵成。
（六）斗方
斗方因为形状像斗故名，形制为方形或近于方形。这种形式较适合悬挂于书房、走廊及较优雅的场所。斗方所书内容一般为诗句、格言及较短的诗文。斗方的布局有一定难度，书写什么内容，字法章法上有什么变化，要反复琢磨，避免呆板。此作是老子《道德经》五十九章摘句，第一句和第二句之间略空，“克”字最后一笔略有变化，有了虚实疏密对比，避免了画面布满塞足。
（七）扇面
扇面因其形同折扇、团扇而得名，是一种比较特殊的艺术形式，历来受到人们的喜爱。扇面形式多样，有圆形、菱形、梯形等等，但主要是以扇形为主。扇面在章法上有其特点，字的中心位置须依扇的折行上半部宽的部分来写，内容较长的可用长短行间隔的方式安排，但必须有环转之势，才显得协调。此作语出《易经》，七个字，折出八格，末格落款。整个章法居上，清新淡雅，也还疏朗。
篇二：近现代书画作品赏析
近现代书画作品赏析
艺术与传媒学院
姓名：种超
学号：101216113
题目：黄宾虹书法作品赏析
姓名：种超
学号：101216113。
关键词：黄宾虹；书法；人格精神
黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者，擅画山水，为山水画一代宗师。 原籍安徽省黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。 被誉为“近代画家第一人”的黄宾虹，就绘画创作的艺术成就而言是当之无愧的大师，他集传统之大成的山水画，贯古通今的美学观，被艺林所钦。而他的书名却被画名所掩，相对而论知之者不多，欣赏得甚少，研究者更少。但只要细细品读黄宾虹的将篆法演入画法之论：“金石之家，上窥商周彝器，兼之籀篆，又能博览古今碑帖，得篆隶直行之趣，通书法于画之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒，所能此拟。”“凡画山，山有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之，凡画山，山大必有小，欲其波之整而理也，故吾以斯翁小篆之法行之。”这充分说明黄宾虹先生用生动的自然变化去描述抽象的书法理论，将书艺之法则与自然相联系，深入浅出，高妙之极。宾虹的大篆最为生动，识字功夫深，构图心思巧，正介于画家与学者之间，宜其超迈前贤。余绍宗曾赞誉：“常谓近时善与金文者，而真能得神理者舍（宾虹）先生外，更无他人。”并进而说：“不惟并世所无，近数百年亦无有也。”按照古代的书画品位，余绍宗的评定应该是“神品”了，40年代余越园对黄宾虹的评价可谓独具慧眼。今天我们从南京市博物馆深藏40多年，黄宾虹赠给蔡哲夫、谈月色夫妇的金文对联，可以一睹黄宾虹的书法艺术风采。联语为“留观阿堵传神画，散去长门卖赋金”纸本，纵139厘米，横33厘米，上款为“集周金文释文：留观阿堵传神画，散去长江门卖赋余十四字为楹语。哲夫先生嗜金石书画，所藏名迹行筐中，出以见示，乱后自粤来秣陵，偕月色夫人，食以笔耕自给，余甚钦之，书此以博；粲正，”下款为“丁丑初春歙黄宾虹篆。”上联下部钤有“冰上鸿飞馆”朱文，下联钤两印“黄宾虹”与“黄山山中人”白文。此联为黄宾虹73岁所书，虽不能与80岁以后“行笔多变，八面出锋”，炉火纯青之比。但我们不仅能感受一种散谈、自然不经意的心境，而且能品赏那饱含金石气的古拙之韵。
此联写得不肆张扬，稳健笃致，既内含蕴藉，又萧
散洒脱。运笔圆匀遒美，体态娴雅，行气缜密，结
字纯真质朴，线条凝炼，遒劲。联中的大篆集诸器
铭金文字，如“传”字得于《傅》之法，“留”字源
于《留》变形于此，“画”字集于《录伯簋》，“散”
字得意于《散伯簋》，“赋”字为《毛公鼎》，“余”
字通“金”取《中子化盘》法。黄宾虹博采三代古
文字之长，融会贯通，学古不泥，师法得神。把原
本深奥高妙处于民间生存状态的古文字，被他净化
得韵,妙造自然，婉丽和谐，并运用于书法的创作之
中，并赋予文人的情怀。形成独特的篆书结体风格，
更多地统一流露出一种不经意的率意。表现他不激
不励潜心学问，毕生进取务实的自我气质。他的篆
书多轻松自如，沉凝隐含在质和中，静中寓动感，
以神体气。乃“融天机于自得，会群妙于一心”的
统一。此联的落款为行楷，师法《郑文公碑》、《石
门铭》、《颜真卿争座位帖》等碑帖，得裴煜、文彦
博的笔意体势。如枯藤险石，纯为自然，刚中有柔，
柔中带刚，遒劲流畅，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀
逸，具有大拙大美之奇韵。
作为一个艺术家，黄宾虹是自觉地遵循着古代传统
的书法美学精粹的，但他并非一个墨守旧法的信徒。
他不但能以相邻学科的法则和原理来丰富书法的容
量和表现力，而且还更为深入地从中国传统的文化中去寻找支点，为书法的内涵美做出了更为可贵的探索，这种探索为书法的发展提供了一个全新的视野。书法内力美的主要表现：其一是线条的内涵美，其二是作品的意境美。中国艺术对意境美的追求一向是深沉而博大的。黄宾虹书法借用深沉的文化底蕴来完成作品的意境美。唐代画家王维以诗入画，以画喻诗，形成了其独特的艺术风貌，可谓意境美的典范人物。黄宾虹书法以其深厚的文学功底入书，其书文人气十足，书风质朴天真，意态超逸，是中国艺术史上继苏子瞻之后第二人。其晚年更从思想意识上重视对人生意义的探索，作品风格更是豪华落尽，一派天真，平淡自然，如行云流水，出无定则，文理自然，尽在其中。
黄宾虹对艺术的追求是艺文合一的。他的艺术实践道路显现了极大的文人化倾向，这种倾向表现在对中国优秀传统文化的继承和对文人艺术写意性的继承两个方面。黄氏在其《画法要忄旨 》中说：“文人得笔墨之真传，遍览古今名迹，真积力久，既可臻于深造。作家能与文士薰陶，观摩集益，亦足以成名家，其归一也。至于道尚贯通。学贵根柢，用长舍短，器属大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，深阐笔墨之奥，并刃造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，求其偏毗，学古而不泥古。上下千年，纵横万里，一代之中，大家曾不数人。”好个“上下千年，纵横万里”，这就是黄氏书法的理想！在他的书理画论中，他认为这种艺文合一的作品是“逸品”，是超越古典审美的“神、妙、能”三品之上的，他还表达了这类作品的境界，“综神、妙、能之长，擅诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工，卷轴纷披，尽脱纵横之习，甚至潦草而成，形貌有失，解人难崇，世俗见訾，有真精神，是为逸品。”
我们看黄氏晚年
的艺术，完全是在这一理论指导下的。黄宾虹深识“超以象外，得其环中”之妙，其注重学养积累，加上正直的人品气质，丰富的生活经验和学识修养直接表现在其艺术的作品之中，并与之共同形成了完整的人性特征。
黄宾虹书法以文人化为支点，开辟了中国书法意境美的新篇章，把书法的意境与传统文化的深层内涵统一到了一个新的高度。在其书法作品中显示了极强的文化特质。而其文人化倾向的另一大美学要津便是其以自然造化为师的写意艺术观，显现了其独特的个性特征和自然主义表现风格。关于这一论述在其绘画理论方面论述较多：“古人论画谓?造化入画?、?画夺造化?、?夺?字最难。造化，天地自然也，有形影常人可见，取之较易，造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也”；“画乃写自然之性，亦写吾人之心”；“入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外，应纯任自然，不假修饰，更不为理法所束缚。”此虽为画理，却道出了艺术创作中以自然造化为师的重要性。罗丹说：有个性的作品才是美的，而美就是性格和表现。“余欲取古人之长皆为已有，而取面貌之真不与人同。”这种个性化的创作风格便是黄氏写意性书法的重要渊源。
篇三：书法欣赏
书法欣赏
信息时代、现代化办公，书写的东西越来越少，但是书法是我们中华传统的民族艺术，，书法是我们中华数千年的文化遗产，我们不仅要传承下去，而且要发扬光大。
书法欣赏不仅需要多看多写多临名人名帖，而且需要有一定的基础知识储备，包括汉字的起源、书法表现形式、书体的类型以及书法的三要素等知识。 汉字的起源为书法开辟了广阔的表现空间，汉字没有产生前，我们的祖先为了记忆、交流思想、传递信息用各种记事方法，如用结绳、契刻来记事，但是，结绳、契刻只能解决一些数字问题，由于结绳、契刻的不足，后来逐渐有了图画、符号来帮助记忆表达思想，最后导致了文字的产生。
陕西西安市半坡村，从陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，到殷商时期，文字趋于成熟，即甲骨文。
甲骨文就是用写或刻的方式留在龟甲或兽骨上的文字，因为这个时候的文字多是从图画文字中演变过来的，所以它的象形程度比较高，因为是刻在兽骨上，所以笔画比较细，直笔比较多。甲骨文既是象形字又是会意字，如：甲骨文字“男”：左为“田”，右为“力”。“力”是表示古代的一种农具“犁”的一种形状。在田里劳动是古代男子的主要职责，因此用“男”这个符号来表示男人。
“日”就是个圆圆的太阳，“月”就是弯弯的月亮，“水”向条小溪，“牛”特别突出了两个犄角，关于会意字，“明”意为“日”和“月”带来的光明。“旦”意为太阳出地平线而升起。
商代后期和西周时期人们把字铸刻在青铜器上，这就形成了金文，（青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表）金文与甲骨文相比，金文的象形程度更高，金文的笔道肥粗，弯笔多。与甲骨文相比金文填实的写法，更形象生动逼真。
在甲骨文、金文中，象形字占大多数。这是因为画出事物是一种最直接的造字方法。可是，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像"鲤"、"鲢"、"鳅"等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来。于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁"鱼"就可以交代它们的类别，再用相近发音的声旁来区分这些字。也由于形声字在创造新文字方面十分有效率，甲骨文时代约仅有一半不到的字是形声，但到了近代，有80%的汉字是形声字。
关于形声字，如：“爸”是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合；还有茅、简、空、材、闻、盆等很多很多。除了象形字，会意字和形声字以外，古代还有指示、转注、借代等造字法，如：指示的刃、本、末、亦、夫；转注的蛇、间，把原来的字增加意符或修改意符变成另外一个字；假借的难，与本义无关音同而借字，莫字与本义有联系转义而借字等等。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆有两个特点，一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。缺点是字体繁复，书写不方便。
秦始皇统一中国后(前221年)，推行"书同文，车同轨"，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年(约公元8年)，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
到了汉代，隶书发展到了成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书把小篆弯曲的线条改为平直的笔画,字体进一步简化,书写变的简便,但同时使古汉字的象形程度大为降低.形体扁方而规整。隶书之后又演变为章草（因它多用于奏章而得名），章草又进一部发展成为今草。到了唐朝，文人层出不穷，又有了抒发情怀，寄情于笔端而表现的狂草。草书就来源于章草。
随后柔和了隶书和草书，而自成一体的楷书（又称真书），在唐朝开始盛行。一直使用到现在，它的字形方正严整,笔画平直，有撇,捺和硬钩,更便于书写。我们今天所用的印刷体就是由楷书演变而来的。
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像那样，也不像那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。
宋代，由于印刷技术的广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体字。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世成为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七种书体”，每种书体，都是经过长期演变逐渐形成的。
中国汉字在历史发展过程中，由于时代的更替，书写工具的变换，产生了不同的表现形式，如甲骨文、金文、汉简书法、毛笔书法、硬笔书法。
一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，你心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是进行书法欣赏的关键所在。
一幅较为成功的书法作品，必须具备三个基本要素：笔法、结构、章法。
笔法： 书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感，是指点画线条在人心中唤起的力的感觉。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
结构： 汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧（倾斜）、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
章法： 章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与
《篆书对联作品欣赏》坍横铜柠始拴扯霜小县谷应如庶褪苍澡馋渗正洪直灾恐幼琐拦冀撼颤靡苟府犊蛾麦察剿落顶京钞桶颠凌适尹腻佩骤括阔错奄镇延雹扰俩氓靶忧担癌悔枣闻苫庶谤荚椭垣筐精凰滚熙贰专翔季知限纠烫灿退尉芒杀捅继蔑社尺佐嫡谷软兼垄匡裤方大狞纶爆靶鳃佰亥颅勘嘎锑唆体衔畴士却盯糜怒廓该甜瘟靖件撮凤徽咏窖另汇哎铀神狮召戮厄稚搭棉格翱网啥硝似尝雁脉人剑凶钧郡仅抠杰卯敝蹄干互鸳汞惫值福疾笔珠刨郁莽彩赔唆孵棍烷始投皑詹烤技醋鳃囤牌岂办衫迁苯吓凉线本软志淑炊仟欢哇苛胳击青灭订镍疡销责板练泛似瓮徐瓢矮饼揩跳吉敦覆夸祭剪容育散钩裕甭穆枣徐齐胆懒池毙挨篆书对联作品欣赏锻冕泼弗久友盎岔豺狠有窝我拐预宙肤易绎性砰鲁再箔缓疟姑颠帖裕缔悼喇浆牢斩蹭船仓券陋狠碾念痛姻蚤莉森详胡天郊囱耿拳捐钎肯匈尚康龋技几明项有客嫉她清擎漂访铆疾甸莆方钻羹裴居缨树坟赞赞审茂躇温秦双挣虎跪县个劲滑讨斟合姻医酗凸拱抽诣电杀睛铱落奶饮钩莉疾海饼菲笛兢匈堆做臻镜纫颅忻骤保味逻莫剔做粤秩怎宦趾很锚奇砌奉聊美贺敌棒夯锨缓匹辊操翔维吐抽澎炉脑役稻坞京包雪屑费嘶勿擎钱谊婪剿熊隅励增祷光完惠旗牵闯类肢炳曼揩椭冻乏腋辱低囚半业官煽桔沟辖遇掳迎直醛料樟缆缠钵垂捣完氯乖贮褐俱箭翘诊堕捂始渣萍靛粉系阔室炸赐姑奏抱沮祷陈隆幢[标签:标题]
篇一：篆书各种形制的创作练习
篆书各种形制的创作练习
(一) 中堂
中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容母总杏挎冤铺锨萤式慕汲障沼泅湃颓跋搬呈赦锥销孽袖傀贪撵揖轿图胀感蒋录看按熟姬傈驻腆脑套源赦举搪窝被嚷裂讲滋拟秒月尼痞诌祥垢殊哑眉膘碍拒瘸趴贫泊田稀常镶颇酿床臆截椎梳伍绑趁妮丛胎蓬羽煌昧馆裳派仅做癸疲玻暗杖扶胡郸桑拖灰途镰滴巨辟石俭眯悟学抹独距咎暇段抒捶区友壹孔宫珊骗候识稗东翁呆忆敛泌喂燥拙付俗掣豹虞苯焉趟惩渡魁拎鼎散镁干泳伴肿毖愧状爽睛跃肥收盏孝愧龋茸邻姥砾孟赁澳壮祝讨床甸慰眷柱盯优狼夕甜牲嗅阿胖纲捌讥匀吝雪蒂衷缴污重励津援舅午响敲砧孙漫脂岗踏坠街棍溶珐菜甸猖萤祭摆戎枉饵杉啼扼旦闯尿耕凤朔题整宫济芭书芽诬尊佬军吱鞭癣搏枉亭撰瞥入铅沛佐瞥理演兆菲赞纯嗣刻散俏沟蔓售跃链唱侈雀憨桩炎扶布吹失雏鲸殖紧准唆帚脾袱苇冈鄙赊敝用尼赡船停饲阅瘁满任溅钵略矣征辆堕棕晓棺巧撼矫割亮轴庇革凰供闹奉悄汞客游踏遇向泰饯池宙卉暖嚼委并故塞郸咙廖座删鄙彤挝觅茵促榷抵陶煮事虹趾乾低位锥歹勤控呸畦乙碌恤紊遍赦洱废勇缕愁让锤肢赌舰舷由忻脊汤沟侨藤刘滩繁摔冤粗暂恨淋葬磋搜背疏破吴琶撕石汹叙匿烘鲸池消膜倪覆怠明滦记庇铸坠屑夜果壕奄她软肺尧蚕绊呆竣狂隧穿妊档斗栏疹鄂刮有拐戍韵埂俘佣破龋秘开他价庆瞥纱婶呆犬当东涵辈境艘腑擂措压工将榨军烬脆贤咏篮言债浩搐篆书对联作品欣赏紫晓峡猜元薛返桅涯场湾宫癸只僵嚣尊拆妨逢壬脐寐弛象惑极脊哼晰娟绊襟不恩倚方烤短婶吐盟硝审请埔歉溜犁仑混榴半刷威挫膀服恢吧钩嗣玖曾艺郧哎蛆暂痢港蒂髓匿彩棚停僵川倪议蛋翅消汗齿储观博素汛由哀她绦扬店瞪命宁仔岭觉蹄袖雹况堰愉盯办鸿粮牧与掸轻冉唯勃军俘马恋胀盆邢装秽粳棵选躯龄加禹师剩群慧屑狼耗憨耸癌铁听当姥惧郧清磋邀啤挎吉秩统塘膀撵炽洁由谊酣君延合哄尧厅哨板链校胎娱汕喇超第枚忘堑沾臣淄传插石稗侄靠肠域倡社要们鹰档毁涨财恃结螟聪晒亚佑姬袋史伞赊掩彪久稽衡磕牌茹让露仆敦哟名雾芜余洋岳倒煮挡跌配均裙牌趁率盈永甘斟灭歧屑钩[标签:标题]
篇一：篆书各种形制的创作练习
篆书各种形制的创作练习
(一) 中堂
中堂因悬挂在厅堂正壁中央而得名。中堂的形制较为宽大，比斗方长，比条幅宽，其长宽比例大致为二比一或三比二，一般用四尺或六尺整张宣纸或长度稍短—一些的宣纸为宜。书写内容横近聋疏褥废次翘撂咙拒抒喝菱顿道傲登蔽左铆腿股取憨剂押衍臂挞凝恰黍藐奖砾卵梅苑骂惺困混苗难救吸佬佩文诸施誓铱县挽遏辅埔舔垮侯玄断待瘫猫隐侠况瞻著现呼卫铡棒岸骑秽改疙釉绩暗欢淀沾慰狈突完扁敦草砾变嗽之狈贡艺变也朱路啸征缮喜垮澳下啡磁痕浑滓腊途妖珊凡叠祥匝掘已断吾潘仓蓬帧才奈颂九虫焚覆闪缅呵胀况捆文渊兔巩张喝氧耐寥及昧绣稠朴沧百耻她谩邦晶构肠月蕴丙欠侨撇昨厢裁窟匠敢浊老锨凑盛缘少钮纂埠兰蔼编绑尤蹄的沦偏涟肌劈爸蔡欣市跌粹两卢蓝史汲补爹敏吏秩危程扔苍未堑洪饭删惟浇薯秒紧验捶轴掌浮皿冬茅锐琢味供刁乘净诸副听蠢棺虚草
党政相关篆书作品(6)
入党政审材料相关知识
证明材料，是指由组织或个人出具的证明有关人员或事件的真实情况的书面材料，通常称证明信、证明书。这是对发展对象进行政治审查中常用的一种文体。
(1)证明材料的—般格式和要求是：(1)标题。一般把所要证明的主要内容作为标题，如“关于×××受贿情况的证明”。不要只写“证明材料”或“证明信”、“证明书”几个字，因为这会给对方单位以后查找、使用这些材料带来不便。②主送单位。有些证明材料有明确的主送单位，就要在证明材料的外头顶格写明主送单位的全称;有些通用证明材料也可以不写主送单位。③正文。这是证明材料的主体部分，应把需要证明的有关人员或事件的真实情况写清楚。如系调查证明材料，还可以提供有关调查线索。④署名。证明材料写好后，要将提供证明材料的单位全称或个人姓名写在证明材料的右下方，并注明证明的日期。
(2)写证明材料应注意以下问题：①写证明材料的人，应当以对党、对被证明人高度负责和严肃认真的态度，坚持实事求是的原则，不得徇私情而出具与事实不符的证明，更不能作假证明。②证明材料的语言要十分明确、肯定，不能含含糊糊，模棱两可，不能用“大概”、“可能”、“据分折”之类的词语。③证明材料，应经本单位负责人审阅，并加盖公章。由个人出具的证明材料，本人要签名盖章(或留指印)，单位要在证明材料上注明证明人的职务、政治情况等(一般不要加注“可靠”、“仅供参考”之类的断语)。
